Der ausgezeichnete Kunstverein für zeitgenössische Kunst, innovative Kulturarbeit, zertifiziertes Kulturmanagement und interdisziplinäre Kunst Vermittlung
Trio playing together for more than a decade, with lots of details in free improvisation, expressive and lots of dynamical diversions, a full range of bursting creativity and always open to play with the local improvisers too!
Contra ist ein traditioneller Gesellschaftstanz aus New England, der
aus der englisch-amerikanischen Tradition hervorgegangen ist und für
seinen Spaßfaktor, seine Vielfalt, seinen inklusiven Charakter und
seine Offenheit für alle bekannt ist. Die Tänze werden in langen
Reihen ausgeführt, und ein „Caller“ gibt eine Choreografie vor, die
aus wenigen einfachen Figuren besteht. Es gibt keine festgelegten
Fußbewegungen; die Figuren werden zu einem längeren Tanzmuster
kombiniert, das so lange wiederholt wird, bis die Musik endet.
Contra is a social folk dance from New England evolved from
English/American tradition that has earned a reputation for being fun,
diverse, inclusive and open to all. Dances are done in long lines and
a Caller announces a choreography based on a few simple figures, with
no specified footwork, combined together to create a longer pattern
that is repeated until the music ends.
Live Band: Woodcut (Irma Servatius (Fiddle) & Philip Daniel (Banjo/Guitar))
wir machen old-timey appalachian fiddle musik sowohl traditionelle
stücke als auch von mir komponiert.
Die Rosetti Sisters sind aus dem erdenklich liebenswertesten und
klingenden Urgestein der Grazer alternativen Musikszene geformt. Im Jahr
2023 feiert die groovige Combo ihr fünfzehnjähriges Bestehen und hat nicht
vor, es das letzte Jubiläum werden zu lassen. Ob sie nun über die
rauschende Mur, die Karibik oder die angeblich grenzlegale Fete des
Vorabends singen, die Rosettis funken und grooven, und gerne frönen sie
auch der Laid-Backness des Reggae Beats. (Friedel Gastro/Greifenstein)
Ein ebenso gefühl- wie auch temperamentvoller Einblick quer durch die Vielfalt der französischen Chansons, alt und neu.
Zusammen mit dem virtuosen Manu Mazé ( F ) am Accordéon, presentiert Rebecca Anouche, gebürtige Pariserin mit armenischen Wurzeln, Welthits von Piaf, Brel, Aznavour, Bécauld u.A. Dieses außergewöhnliche Duo verspricht genussvolle Stunden, die bis tief in die Seele rühren!
Höchst beeindruckend ist Rebecca´s unverwechselbare Stimme, Temperament und Bühnenpräsenz mit der sie es immer versteht ihr Publikum zu begeistern.
We will portray people from the audience with words and music together with 🎸 @aron.hollinger , all spontaneous, all improvised.
Looking forward, come by, get your poem-portrait on a paper, experience the musical portrait! 😍 see you!
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🗓️ 29.1 – 18:00 @aporon_21 Kunst Klub Kräftner – aporon21.org
📍Reitschulgasse 13, 8010 Graz
🎟️ Donation based
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🥴 What is Written Portraits?
Written Portraits is a participative performance based on improvisation where, as painters do, Ox Maló portrays individually persons from the audience improvising a poem with his typewriter and the person gets the poem in paper as a present. Meanwhile, Aron Hollinger portrays the person with music, all this creating a unique experience that includes the audience as part of the process of creating an itinerant mirror.
Maria Magdalena ist das Solo Projekt des Musikers Tobias Pöcksteiner (Bereits bekannt aus Bands wie Ivery, Animal Machine, …), er ist seit mittlerweile über einem Jahrzehnt wichtiger Teil der österreichischen alternativen Musikszene und beeindruckt in seinem neuen Solo Projekt mit seiner Stimme und diversen und aufregenden Pop-Arrangements. Das Debutalbum Worn Out Shoes erscheint kommenden Winter und wird 2026 inklusive Band österreichweit und international präsentiert. Zwei Singleauskopplungen, inklusive Videos sind bereits erschienen:
Single Going Out
Single Über die Angst
Die Band-Besetzung besteht neben Tobias Pöcksteiner aus 3 weiteren Personen: Verena Koppendorfer (Ivery), Lorenz Ferchländer und Gloria Amesbauer (Glam, Lionoir, b.fleischmann) mit Vocals, Backings, E-Gitarre, Keys und Bass.
Wie im Namen des Grazer Trios desperate to amuse angedeutet, ist auch der musikalische Output ein durchaus ambivalenter. Düstere Sounds treffen auf träumerische Melodien, zarte Klänge kontrastieren ausufernden Noise, schwebende Disharmonien werden von treibenden Beats getragen. In den Texten von Tobias Minihofer findet man ein nicht selten ironisches Abbild von scheiternden Individuen, verpackt in lyrischen Bildern. Die Band verwebt in ihren atmosphärischen Stücken Elemente des Slowcore und Dark Folk mit Auszügen aus Postrock und Noise und setzt dies mit minimalistischer Besetzung um. 2005 als Soloprojekt gegründet, später als Band mit Exkursionen in Theater-, Film- und Improvisationsmusik gewachsen und seit 2014 als permanentes Trio fokussiert. Die Musik von desperate to amuse ist ein emotionales Erlebnis und nimmt dich mit auf eine Reise ins Unbewusste – der Soundtrack zum Rauschen im Kopf.
Verspielt, melodisch, melancholisch, depressiv, verstörend, episch, treibend, zeitweise noisig und doch detailverliebt …
for your entertainment – we are desperate to amuse
Wo fängt der Beat an? Diese Frage stellen sich die Schlagzeugerin Judith Schwarz und der Elektronikmusiker Arthur Fussy in ihrer Performance „Beyond the Beat“. Die Grenzen des Rhythmus auszuloten haben sie sich als Ausgangspunkt genommen und schaffen dabei eine sich immer wieder wandelnde Symbiose aus akustischen und elektronischen Klängen.
Weiters greift dieser Zyklus aus solistischen und kollektiven Stücken Gedanken der beiden MusikerInnen auf, die sie schon lange in der gemeinsamen Arbeit begleiten. Wann erkennt das Ohr und das Bewusstsein ein Pattern? Wie abstrakt darf/ kann es dabei zugehen, um den Zuhörenden trotzdem genügend Halt und Struktur zu bieten und Zusammenhänge erkennbar zu machen? Ist Rhythmus auch Melodie? Wie weit reicht die Möglichkeit der Imitation und der Kontraste der Gegenpole Akustik und Elektronik? Welche Formate können sich bei der Verschmelzung dieser verschiedenen Klangqualitäten und Spieltechniken entwickeln, um einen dramaturgisch ganzheitlichen Bogen über die Performance zu spannen?
PROGRAMMÄNDERUNG !!!
Live Konzert: Fontaine Bleue
Mittwoch 28. Januar @ 20:00 – 22:00
Wertschätzungsbeitrag
Fontaine bleue ist ein Ensemble, das französischen Chanson mit der Leichtigkeit und dem Schwung des Jazz verbindet. Die Band lässt klassische Chanson‐Melodien in neuem Glanz erstrahlen, verwebt sie mit eleganten Swing-Rhythmen und schafft so ein Konzert voller Wärme, Raffinesse und beschwingter Energie. Mit stilvollem Sound, charmanter Bühnenpräsenz und einer Prise nostalgischem Flair lädt Fontaine bleue das Publikum zu einer musikalischen Reise in die Welt des französischen Esprits ein.