Der ausgezeichnete Kunstverein für zeitgenössische Kunst, innovative Kulturarbeit, zertifiziertes Kulturmanagement und interdisziplinäre Kunst Vermittlung
Live Konzert: 𝓛𝓪𝓷𝓮𝓿𝓪 – Singer-Songwriter | Pop Soul Rock, support by One Last Glance
Laneva (vocals)
+ Band (drums, keys, e-guitar, bass)
Laneva ist eine Singer-Songwriterin, die mit ihren roten Haaren, einem Hauch von Glitzer im Outfit und meist mit Band – manchmal auch solo – auf der Bühne steht. In ihren Texten beleuchtet sie die Vielschichtigkeit des Lebens, der Liebe, der Sehnsucht und der Selbstfindung. Ob kraftvoll gesungen oder in sanften Melodien verpackt – ihre Musik ist voller Emotionen und erzählt, was sie bewegt. Ihre englischsprachigen Pop-Songs mit souligen und rockigen Einflüssen sind mal melancholisch, mal verspielt, mal nachdenklich oder glücklich – und alles dazwischen.
Laneva is a pop singer – songwriter who channels raw emotions, melancholy, playfulness and empowerment into her music. Her songs resonate with anyone who struggles to find the right words in challenging moments, inspiring them to stay true to themselves and their feelings. Through her music, Laneva encourages embracing emotions unapologetically.
Seit 2016 pushen fünf Ausnahmemusiker die heimische Szene mit druckvollen Beats, virtuosen Gitarrenriffs und einem Lead-Gesang, der jede Emotion einfängt. Ihren Ursprung haben sie im Linzer Pop‑BORG – derselben Talentschmiede, in der auch Acts wie Bilderbuch, Krautschädl und Folkshilfe die Schulbank drückten. Alle paar Monate lassen ONE LAST GLANCE frische Tracks los und haben sich dafür bereits Rap-Veteran Chakuza an Bord geholt.
Seit 2008 begeistert das KUG Latin Ensemble unter der Leitung von Günther Brück als eines der musikalischen Aushängeschilder des Jazzinstituts der Kunstuniversität Graz. Zwölf Studierende aus neun Nationen vereinen in ihrem Sound moderne Arrangements afrokubanischer Kompositionen, traditionelle Son-Titel und groß besetzte Latin Jazz-Arrangements. Mit mitreißenden Rhythmen, brillanten Bläsern und originellen Arrangements bringt das Ensemble die Vielfalt lateinamerikanischer Musik auf die Bühne – energiegeladen, international und voller Leidenschaft.
Besonders hervorzuheben sind die originellen Arrangements von Ensembleleiter Günther Brück, die der Band ihre ganz eigene Handschrift verleihen. Mit energiegeladener Perkussion, treibenden Rhythmen und brillanten Bläserlinien präsentiert das KUG Latin Ensemble die Vielfalt lateinamerikanischer Musik in ihrer ganzen Dynamik und Tiefe. Die internationale Besetzung bringt nicht nur musikalische Exzellenz, sondern auch eine beeindruckende kulturelle Vielfalt auf die Bühne, die jedes Konzert zu einem lebendigen und authentischen Erlebnis macht.
Das KUG Latin Ensemble steht für die lebendige Verbindung von Tradition und Moderne und begeistert mit seinem unverwechselbaren Sound Musikliebhaber auf Konzerten und Veranstaltungen weit über die Grenzen der Universität hinaus.
Anastasiia Prus – Gesang
Deniz Oral – Gesang
Labuda – Trompete
Johann Seidel – Trompete
Nikola Dužević – Saxofon
Felix Steinert – Posaune
Claudia Muñoz Delgado – Klavier
Sandro Sušanj – Gitarre
Valdis Dominieks – Bass
Til van der Vloedt – Perkussion
Gianbattista di Genio – Perkussion
Gregor Špener – Perkussion
Günther Brück – musikalische Leitung
The Latin Ensemble of the Jazz Institute at the University of Art in Graz (Austria), directed by Günther Brück
Coalescence 2025. Eine Musik-Tanz-Veranstaltung von LaKT Ensemble
30.06.2025 19:30h (Einlass 19h)
Am 30. Juni 2025 wird die vierte Ausgabe von Coalescence stattfinden: LaKT Ensembles Reihe von künstlerischen Begegnungen zwischen MusikerInnen und TänzerInnen, InterpretInnen und Publikum. Bei jeder dieser Veranstaltungen lädt LaKT eine unterschiedliche Gruppe von KünstlerInnen dazu ein, eine Performance zu kreieren, die Interaktionen und Wechselbeziehungen zwischen Klangerzeugung und körperlicher Bewegung erforscht und dabei Methoden der Improvisation, musikalischen Komposition und Choreographie einsetzt.
Die diesjährige Ausgabe wird aus zwei Sets zusammengestellt: Judith Fliedl mit Víctor Morató auf der einen Seite und Legami trio feat. April Veselko auf der anderen. Im ersten Teil wird die Geigerin und künstlerische Forscherin Judith Fliedl ein neues Musikstück aufführen, das von Víctor Morató komponiert und in enger Zusammenarbeit mit der Interpretin entwickelt wurde. Im zweiten Teil wird das Trio für frei improvisierte Musik Legami (zwei Stimmen und ein Cello) in Zusammenarbeit mit der slowenischen Tänzerin und Choreografin April Veselko ein choreo-musikalisches Stück vorschlagen, das sich auf die Texturen der Stimme und die Gesten der SängerInnen stützt, um mittels Improvisation akustische und gestische Qualitäten zu erkunden.
Nach der Aufführung ist das Publikum eingeladen, auf ein Getränk zu bleiben und sich in informeller Runde mit den KünstlerInnen auszutauschen. Mit diesen Veranstaltungen möchte das LaKT Ensemble neue Synergien zwischen MusikerInnen, TänzerInnen und Publikum schaffen und gleichzeitig ein Repertoire an Klang-Bewegungs-Untersuchungen in zeitgenössischem Schaffen entwickeln. laktensemble.com
Coalescence 2025. A music-dance event by LaKT Ensemble
30.06.2025 19:30h (Opening doors 19h)
On the 30th of June 2025, the fourth edition of Coalescence will take place: LaKT Ensemble’s series of artistic encounters between musicians and dancers, performers and audience. In each of these events, LaKT invites a different group of artists to create a performance exploring interactions and interrelations between sound creation and bodily movement, using methods from improvisation, composition and choreography.
This year ’s edition will be integrated by two sets: Judith Fliedl with Víctor Morató and Legami trio feat. April Veselko. In the first part, the violinist and artistic researcher Judith Fliedl will perform a new music piece composed by Víctor Morató and developed in close collaboration with the performer.* In the second part, the trio for free improvised music Legami (two voices and a cello) will work in collaboration with the slovenian dancer and choreographer April Veselko to propose a choreo-musical piece that focuses on the voice’s textures and singers’ gestures to explore acoustic and gestural qualities by means of improvisation.
After the performance, the audience is invited to stay over a drink and have an informal talk with the artists. With these events, LaKT Ensemble aim to create new synergies between musicians, dancers and audiences while creating a repertoire of sound-movement investigations in contemporary creation. laktensemble.com
Das Toni Lah Quintett unter der Leitung des slowenischen Gitarristen Toni Lah ist eine aufstrebende musikalische Kraft im zeitgenössischen slowenischen Jazz.Die Gruppe ist für ihren innovativen Ansatz bei Komposition und Improvisation bekannt und kombiniert Einflüsse des zeitgenössischen Jazz mit künstlerischer Vision. Die Auftritte des Quintetts zeigen eine Mischung aus Originalkompositionen, dynamischem Spiel und mutiger Improvisation.Ihr Debüt „Exposed“ sowie ihre zweite Platte „Grass Is the Past“ unterstreichen das Talent des Quintetts, Musik zu schaffen, die Tradition mit zeitgenössischer Sensibilität verbindet und ein reiches Klangbild entwickelt, das zum Nachdenken und zu emotionalen Reaktionen anregt.
Mit einer Besetzung aus außergewöhnlichen, jungen Musikern Mitte 20 liefert das Quintett Konzerte, die für die Zuhörerschaft fesselnd sind und dennoch Tiefe bewahren.Auf der intimen Bühne des Kunst Klub kräftners werden sie die Grenzen der Musik erweitern und ein Erlebnis bieten, das sie sich nicht entgehen lassen sollten.
Get ready for a night when Kunst Klub Kräftner lights up with the rhythms of contemporary jazz. The Toni Lah Quintet, a band of five exceptional musicians who began their journey at the Ljubljana Conservatory of Music and Ballet, is hitting the stage with a completely fresh repertoire. Their music blends original compositions and inventive transformations of jazz standards. With two powerful sets full of energy, improvisation, and fresh ideas, they’ll thrill jazz enthusiasts and anyone seeking something new and different. Don’t miss this unique evening in the intimate setting of Kunst Klub Kräftner!
Unser liebgewonnener Marko spielt sich ein weiteres mal mit seinem Akkordeon in unsere Herzen! Marko Iliskovic spielt seit fast 20 Jahren Akkordeon. Gerade in den letzten Jahren hat sich Musik zu seiner größten Leidenschaft entwickelt und er präsentiert endlich auch seine eigenen Stücke. Das Programm umfasst Eigenkompositionen + Covers und bewegt sich zwischen Balkan, Orientalisch, Jazz und Blues.
Marko Ilišković ist ein leidenschaftlicher Akkordeonspieler mit fast 20 Jahren Erfahrung. Seine Liebe zur Musik hat ihn zu neuen kreativen Höhen geführt, und nun startet er schon länger als Solo-Künstler durch. Erleben Sie seine musikalische Reise und lassen Sie sich von seiner Mischung aus traditionellen und modernen Stilen verzaubern. Entdecken Sie die Magie des Akkordeons mit Marko Ilišković und feiern Sie die lebendigen Klänge, die uns alle verbinden. Oder um es mit Marcos Worten zu sagen „Es ist also für jeden was dabei! Kommts vorbei!“
Wir freuen uns auf euren Besuch und ein unvergessliches Musikerlebnis!
Yvonne und Harald Hofmeister, Georg Wissa und Edith Steyer trafen das erstemal beim Improcon in Bistrica ob Sotli, Slowenien aufeinander. Spontane Sessions weckten das gegenseitige Interesse, so dass es zu weiteren musikalischen Treffen zwischen Hofmeister und Steyer in Graz kam. Die Interaktionen, die von den Beteiligten als spannend und gelungen betrachtet wurden, münden nun folgerichtig in eine Kollaboration und diesem Konzert im Kunst Klub Kräftner.
Die 4 improvisierenden Musiker*innen zaubern feine Klanglandschaften, in denen auch expressive Momente ihren Platz finden.
Georg Wissa – Stimme, Performance
Yvonne Hofmeister – Stimme, Flöten
Edith Steyer – Klarinette, Objekte
Harald Hofmeister – Gitarre
火 [ˈfɔɪ̯ ɐ]
Drei Künstlerinnen aus verschiedenen Bereichen treffen sich seit mehreren Jahren zum gemeinsamen künstlerischen Austausch. Ihr geteiltes Interesse an Zuhören und Resonanz, im Erforschen der Beziehungen zwischen Mensch und Natur, Körper und Klang entwickeln sie musikalisch-szenische Aktionen, wie etwa die Performance „urban patterns“ (esc mkl 2017) oder „bodily weavings“ – ein Klangspaziergang im Botanischen Garten (2018).
Der Abend widmet sich dem Einklang der Gegensätze in der Natur und Pflanzenwelt: Muster-Strukturen- Formen werden in Klangbilder übersetzt, ein feines Gespinst an Beziehungen zwischen scheinbar Unvereinbarem entsteht. Die Performance lädt durch subtile Klänge und Aktionen zum Lauschen, Hinschauen, Hineinspüren ein.
Zu den Musikerinnen: Flora Könemann ist Bildende Künstlerin und lebt in Berlin, experimentelle Musik, Klangkunst & Performance. Yvonne Hofmeister ist Musikerin, Sängerin, Klangforscherin und hat eine Vorliebe für improvisierte Musik. Margarethe Maierhofer-Lischka ist Kontrabassistin und Klangkünstlerin und Mitglied des Grazer Ensembles „Schallfeld“.
In einer trans-Art Performance begegnen sich zwei Künstler_innen und zwei Künste, die neue improvisierte Musik und die abstrakte Malerei, in einem etwa 40-minütigen improvisatorischen Dialog vor Publikum. Die Interaktion erfolgt ohne Partitur, Proben oder thematische Vorgaben. Weder die Musik noch die Zeichnung haben Priorität: Beide Künstler_innen treten zusammen in einen bidirektionalen, auf gegenseitiger Inspiration und Aufmerksamkeit beruhenden Dialog, in dem sich die Künste ohne Hierarchie begegnen.
Astrid Rieder:
Ich arbeite als trans-Art Performerin, Zeichnerin, Radiomacherin und Initiatorin des Symposiums Summit of trans-Art. Seminare beim Maler und Komponisten Wolfgang Seierl und ein intensiver Austausch mit der Künstlerin Eva Roscher führten mich zur trans-Art, in der ich mein Schaffen seither verorte. 2016, in meinem damaligen Atelier im Künstlerhaus Salzburg, entwickelte ich die monatlich stattfindende Performancereihe do trans-Art: Am 2. Donnerstag jeden Monats trete ich seither, inzwischen in meinem Atelier in Wals, Salzburg, mit einer Musiker_in der neuen Musik in einen transdisziplinären Dialog. Zu meinen Performancepartner_innen zählen u.a. Mia Zabelka, Herbert Lacina, Elisabeth Moest, Karlheinz Essl und Margarethe Maierhofer-Lischka. Neben der monatlich stattfindenden do trans-Art performte ich bereits in Portugal, Lettland, Italien, Nordirland und den USA. Seit 2010 gestalte ich die Sendung Atelier für neue Musik / trans-Art, zu hören auf den freien Radiosendern Radiofabrik und Radio Fro. Seit 2021 werden meine trans-Art Performances auf dem Fernsehsender FS1 übertragen. Zur Erweiterung des Diskurses um trans-Art entwickelte ich 2020 das theoretisch-wissenschaftliche Symposium Summit of trans-Art, das im Oktober 2024 zum dritten Mal stattfand.
Der Grazer Trompeter Dominik Kreuzer ist Astrid Rieders Performancepartner im Kräftner in Graz. Dominik Kreuzer improvisiert seit einiger Zeit in verschiedenen Kontexten in und um Graz. Er ist Mitglied des Styrian Improvisors Orchestra, das 2012 von Annette Giesriegl und Seppo Gründler gegründet wurde. Außerdem ist er Obmann des 2020 gegründeten Grazer Kunstvereins Kulturkotter.
LILLIE CREATURES ist eine außergewöhnliche live sampling one-girl-band bestehend aus Stimme, Akustischer Gitarre und Effektgeräten. Inspiriert von Elementen aus ethereal wave, process music, world, Krautrock, art pop, post punk und Chormusik verschmelzen hypnotische Gitarrenloops, minimalistische Perkussion und überirdische Stimmharmonien zu einem idiosynkratischen Mikro-Orchester. In einer spielerisch als psychedelic super
space folk bezeichneten, avantgardistischen Interpretation des Singer songwriter erschaffen LILLIE CREATURES ein kaleidoskopisches Multigenre welches das Publikum durch harmonische Ostinati in die Weiten ihres Innerspace entführt. Derzeit vor allem in Wien aktiv, wurde LILLIE CREATURES 2020 nach dem Studium in ihrer zweiten Heimat
Tokyo (Japan) gegründet, und macht sich seither während ihres zweijährigen Aufenthalts in Taipei (Taiwan) sowie seit 2022 auch in den verwunschenen Ecken der österreichischen Indieszene einen Namen.
Voices In Space: “[…] LILLIE CREATURES and her mesmerizing voice above looped sounds reproduced through her electro-acoustic guitar, sometimes used as a resonance box, others as mystic string instrument that painted a “Blackhole Smiling Baby Milky Way” in the room. Her set was so beyond the stars that left me floating in an ethereal wave of music.” — State Of Guitars music blog source: https://stateofguitars.net/dragged-into-bliss/
Finding words, catching beats and weaving fragile forms, Michl Laab and Margarethe Maierhofer engage in a playful musical encounter that keeps floating and breathing. Spoken word and subtle songlines create an intimate space in which voice and instruments mingle.
Michl Laab: jazz guitar, voice
Margarethe Maierhofer-Lischka: double bass, voice
Catta, drums
Madeleine Dietrichstein, sax
About the musicians:
Michl Laab
At 10 years of age, Michl Laab starts learning the guitar. He studies music at the Graz conservatory, plays in a variety of rock and pop bands and writes theatre music. For his work he utilizes voice, guitar and electronics. The work method ranges from improvised music to formally accurate pieces. He is interested in the aesthetics of the peculiar. Friction in chaos and gravity of simple motifs develop into a versatile whole.
Margarethe Maierhofer-Lischka
A versatile creative musician, Margarethe Maierhofer-Lischka studied classical double bass and contemporary music. Besides being member of Schallfeld, an international contemporary music group, she plays contemporary and improvised music with a variety of bands, ensembles and collective projects and creates sound for theatre, radio and film. She likes to explore the combination of acoustic and electronic instruments, body, voice and space to create polyphonies and intriguing soundscapes.
This album was recorded in 2023 at LIMA studio Graz.
cover art: Eva-Maria Gugg
Audio Mastering: Leon Goltermann
