Ausstellung „Where Ideas Meet Art & Science“

Curated by Karl Stocker
Artists: Asatiani Sandro, Diem Katharina, Drechsler Astrid, Esaiashvili Nino, Gagoshidze Giorgi, Khan Naveed, Tonev Lina, DJ Set by DETA

Im Oktober 2024 hat die State Academy of Art Tbilisi / Georgien ihr georgisch sprachiges Doktorand*innenprogramm „Media Arts/Digital Media“ mit einem Zweig in englischer Sprache erweitert. Dieses Programm zielt darauf ab, moderne Forscher*innen und Künstler*innen auszubilden, deren Wissen auf den Möglichkeiten neuer Technologien und der Synthese traditioneller Disziplinen in den visuellen Künsten basiert.

Dies und die Tatsache, dass Karl Stocker, der Leiter des englischsprachigen Doktorant*innenprogramms, und zwei Studierende des Studiengangs aus Graz stammen, gaben den Anlass, eine im Foucault’schen Sinnne entdisziplinierte Kooperation anzustreben. Dabei arbeiten die georgischen und internationalen Dissertant*innen (aus Bulgarien, Pakistan und Spanien), der Tbilisi State Academy of Art (die auch selbst Künstler*innen sind) mit österreichischen Künstler*innen, Wissenschaftler*innen aber auch Unternehmen und Institutionen zusammen. Gemeinsam wird ein Projekt erarbeitet, das die österreichisch-georgischen Kunstvernetzungen und performativen Formate unterstützt und diese von der bloß akademischen Plattform in einen öffentlichen Raum positioniert.

Nach einem Vorbereitungsworkshop in Tbilisi im März 2025 wird nun am 25. Juli 2025 eine erste Präsentation von künstlerischen Arbeiten im Rahmen der Ausstellung „Where Ideas Meet Art & Science“ im Kunst Klub Kräftner in Graz erfolgen, die von einer zweitägigen Konferenz im ESC Medienkunstlabor begleitet wird.

Entstehen soll schließlich ein Mehrspartenfestival, das (zumindest) in Tbilisi im April 2026 und in Graz im Herbst 2026 stattfinden wird. Als dritte Location wird Linz mit seinem Ars Electronic Festival diskutiert.

Kooperation: APOLLON KUTATELADZE – TBILISI STATE ACADEMY OF ART

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Exhibition „Where Ideas Meet Art & Science“
Kunst Klub Kräftner, Reitschulgasse 13, 8010 Graz
Freitag 25.7.2025, 19:30

In October 2024, the Tbilisi State Academy of Art expanded its Georgian-language doctoral program „Media Arts/Digital Media“ with a branch in English. This program aims to train modern researchers and artists whose knowledge is based on the possibilities of new technologies and the synthesis of traditional disciplines in the visual arts.

This, along with the fact that Karl Stocker, the head of the English-language doctoral program, and two students from the program come from Graz, prompted the pursuit of a cooperation that is, in a sense of French philosopher Michel Foucault, undisciplined. In this context, the Georgian and international (from Bulgaria, Pakistan and Spain) doctoral candidates of the Tbilisi State Academy of Art (who are also artists themselves) collaborate with Austrian artists, scholars, as well as companies and institutions. Together, they are developing a project that supports Austrian-Georgian art networks and performative formats, positioning them from a purely academic platform into the public sphere.

After a preparatory workshop in Tbilisi in March 2025, a first presentation of artistic works will take place at the exhibition „Where Ideas Meet Art & Science“ at Kunst Klub Kräftner Graz on July 25, 2025, accompanied by a two-day conference at esc medien kunst labor.

WHERE IDEAS MEET ART & SCIENCE
Conference Graz 26./27.07.2025
esc medien kunst labor

The main conference idea focuses on two key aspects. First, it aims to analyze the interdependencies among reality, artificial intelligence, design, and art. This analysis seeks to explore how these elements influence and shape one another in contemporary contexts, particularly in the digital age where boundaries between them are increasingly blurred.

Secondly, it raises the question of the added value that artistic productions and engagements bring to the scientific discourse. This inquiry will investigate how artistic practices can contribute to, challenge, or enrich academic discussions, potentially offering new perspectives and insights that traditional scientific methods may overlook. By examining these intersections, the conference aspires to foster a deeper understanding of the dynamic relationship between art and science in our rapidly evolving world.

Saturday 26.07.2025

11:00 Karl Stocker / Greeting and Intro
11:15 Nana Iashvili / Greetings from Tbilisi (Online)

11:30 1st Panel: „Can Art radically questioning everything we have known and defined as ‘normal’?”.
Katharina Diem, Nino Esaiashvili, Naveed Khan, Tonev Lina
Moderation: Horst Hörtner

13:00 Lunch

14:00 2nd Panel: „New Strategies of Communication and Seduction”
Astrid Drechsler, David Reumüller, Stefan Sobotka-Grünewald (OchoResotto) Moderation: Reni Hofmüller

15:30 Pause

16:00 3rd Panel: „Is the Future digital?“
Sandro Asatiani, Giorgi Gagoshidze, Igor Petkovic
Moderation: Karl Stocker

17:30 Closing Words

Sunday 27.07.2025

Excursions to companies, exhibitions and initiatives

Live Konzert: Birddog (USA)

5.7.25 19:30-20:30
Live Konzert: Birddog

„Under the name Birddog, New York based singer songwriter Bill Santen built an evocative and sometimes surreal strain of Americana, heavy with imagery and bearing a strong poetic sense.
A native of Lexington, Kentucky, Santen spent several years drifting up and down the West Coast before finally settling in Portland, Oregon. There he was befriended by indie hero Elliott
Smith, who agreed to produce Birddog’s debut single. Released in 1996 and featuring Smith on bass and drums, the Killer 7″ appeared on the tiny Undercover label. Santen then signed to Chicago indie Sugar Free Records and released a pair of albums in quick succession. 1997’s seven-song follow-up The Trackhouse, The Valley, The Liquor Store Drive-Thru was again produced by Smith and introduced fans to Santen’s earthy folk landscapes.
Ghost of the Season appeared just one year later in 1998 boasting a fuller band-driven sound and featuring future Wilco member Glenn Kotche on drums. A few years later, Birddog reemerged on the small French label Alice in Wonder with 2001’s dark-hued A Sweet and Bitter Fancy which again included both Smith and Kotche. Birddog’s fourth album, Songs from Willipa Bay, was released in 2002 by Georgia indie Happy Happy Birthday to Me Records. In 2004, Santen released his first solo record, the more intimate In the Night Kitchen“.
In 2005, Santen took at 15yr hiatus from Birddog to study visual art. In 2019, Santen moved to Buffalo, NY and returned to writing, recording, and performing music. „Pleasantville“ was released by Paul is Dead Records in 2022.
In June, 2025, HHBTM Records released a four song EP on Bandcamp: “Songs”.
Santen’s 1997 The Trackhouse, the Valley, the Liquor Store Drive-thru will be re released in October.

Live Konzert: Doña Treme

Doña Treme ist eine Mischung aus unserer Forro und tren al sur Band, die bereits im Kräftner spielten! Live und mit Herz und Sinnlichkeit wird die Liebe zum Rhytmus zum freudigen Tanz des Lebens. Eine musikalische Reise in den Süden!

Südamerika war eine Heimat von Träumen und Stürmen, von Rhythmen, die aus dem Schmerz der Unterdrückung und der Kraft des Widerstands geboren wurden. Doña Treme ist eine Hommage an die Lieder, die Grenzen und Generationen überschritten haben – Werke der größten Vertreter der südamerikanischen Musikszene. Dieses Konzert ist eine klangliche Reise durch die Landschaften der Seele, wo jede Note Geschichten von Kampf, Liebe und Freiheit bewahrt.

Eduardo Antiao

Vicente Urrutia

Jorge Castizaga

Itam Gutierrez

Live Konzert: Corrado Maria De Santis

Corrado Maria De Santis, an Italian musician and sound artist, merges the resonances of improvised guitar with processed digital sounds, creating layered drones and essential glitch textures. His work, marked by dense atmospheres and a minimalist aesthetic, has been released on notable labels such as Midira Records, Lost Tribe Sound, and Owl Totem Recordings. With a contemplative approach, he explores the liminal territories of sound, pushing the boundaries of ambient and drone music toward an intimate and experimental experience.

Karaoke Night: 15 Minutes of Fame mit Irina Karamarković & Michael Kramer

Karaoke Night – 15 Minutes of FAME
Durch den Abend begleiten euch Irina Karamarković & Michael Kramer

In der Zukunft wird jeder für 15 Minuten berühmt sein sagte Andy Warhol 1968 … Wir wollen diesem Gedanken in Ausgelassenheit folgen und zur Star Invasion in den Kunst Klub Kräftner laden. Einen wunderbaren Abend mit großartigen Darbietungen von EUCH erleben… Berührt werden von eurem Talent, Mut und der Freude am Performen… Einen aufregenden Streifzug durch die Popkultur der Vergangenheit und Gegenwart zu machen… You can be a Shooting Star, a Falling Star, a Black Star, a Wandering Star, a Porn Star, or be a Superstar- but what counts is who you are…

Don`t be shy to dress yourself up! Fame,Fame,Fame,Fame,Fame…what’s your Name ?

 

Listening Tu(n)esday mit Adrian Flux & Kaptain Kurt

Listening Tu(n)esday mit Adrian Flux & Kaptain Kurt
Listening Session mit Schallplattenunterhaltung

Musik ist wie ein Ozean, dessen Weite allerdings meist nur privat erforscht wird. Um Einblicke in die musikalischen Abenteuer der Schallplattenunterhaltung zu gewähren, laden Kaptain Kurt und Adrian Flux dazu ein, ihren Plattensammlungen zu lauschen. Der Fokus liegt auf der zeitvollen Präsentation ganzer Alben und von Stücken, die normalerweise bei einem vorstrukturierten Gig eher nicht zu hören sind. Jede Ausgabe hat dabei einen eigenen Schwerpunkt. In den letzten drei Stunden der Veranstaltung wird dem Ganzen dann eine Systematik eingehaucht und im traditionellen Sinne aufgelegt.

Tune in, stay long, freak out!!!

 

Live Konzert: AzudemP & MD Baby

AzudemP

Am Anfang stets die Leidenschaft. Sukzessive und mit gnadenloser Ausdauer hat sich AzudemP, bürgerlich Alexander Pötz, aus dem Hinterholz der Oststeiermark heraus und in den Kosmos der HipHop- und Rapmusik hineingearbeitet. Der Weg in die Kunst eine konstante und stilechte Entwicklung: Vom Schreiben als Begleiter, zum ausschließlichen kreativen Experimentieren mit Beats und Sounds, und letztlich die Fusion beider Welten für ganzheitliches musikalisches Schaffen.

Der Spannungsbogen baut sich nun durch die aktuelle musikalische Erweiterung ganz neu auf, denn der Künstler verlässt bewusst seine akribisch gebastelten Loop-Raster, um den Sound wieder in die Ursprünge und das freie Spiel der Kräfte zurückzuversetzen: HipHop im Bandformat. Hierfür hat er sich vier versierte Musiker aus Graz und Wien ins Boot geholt, die von nun an die Klangfarben aufs nächste Level heben: Mit den Key-Elements aus Drums, Bass, Keys, Gitarre und Stimme hält sich die im Frühjahr 2024 geformte Band weiterhin an der Essenz des Genres, nämlich samplebasiertem HipHop im organischen Geist der Interpretation und dem Approach, stets das Wesentlichste einzufangen. Alles an seinem richtigen Platz. Und die Zeit reif, um den frisch gereiften Sound rauf auf die Bühnen zu bringen.

Besetzung:
Vocals – Alexander Pötz
Drums – Raffael Weissensteiner
Keys – Michael Kass
Bass – Jean-Lynce Gnanago
Gitarre – Hans-Georg Baumgartner

MD BABY

Ein in einen warmen und dennoch kraftvollen Klang gehüllter Popsound, der wunderbar abwechslungsreich daherkommt, eine Stimmung von Leichtigkeit verbreitet und durch den Gesang in Mundart einen ganz eigenen Charakter entwickelt. md baby, bürgerlich Martin Draxlbauer, präsentiert sich auf seinem Debüt als ein Liedermacher, dem es exzellent gelingt, Ohrwurmcharakter und Tiefgang auf schöne Weise zu verbinden. Seine Songs haben Schwung, sind getragen von Melodien, die sich angenehm in die Gehörgänge schmiegen, und pendeln sich auf mitreißende Weise zwischen guter Laune und einer verträumt-melancholischen Note ein. Gleichzeitig entsteht durch die Texte, die auch mal nachdenkliche Gedanken formulieren, ein Tiefgang, der die Lieder nie ins Belanglose abrutschen lässt. Der aus Linz stammende Musiker hat etwas zu sagen – und tut dies auch. Und das mit einer ordentlichen Portion Schmäh und Ironie. (Michael Ternai)

© Tessa-Viktoria Kutsam

Live Birthday Konzert: Oiva Haapamäki Quartet

Live Birthday Koncert: Oiva Haapamäki Quartet

 

Oiva Haapamäki, trumpet

Simon Kirchner, drums

Konrad Waldert, bass

Martin Lajtman, piano