Der ausgezeichnete Kunstverein für zeitgenössische Kunst, innovative Kulturarbeit, zertifiziertes Kulturmanagement und interdisziplinäre Kunst Vermittlung
Das queere DJ und Party Kollektiv aus Graz verwandelt Locations in bunte Partyspaces. Diesen Pride Month zelebrieren sie das Zusammenkommen und Kollaborieren: 6 DJs werden auf 2 Floors gemeinsam back 2 back spielen. Oder wie bei RAVENBOGEN scherzhaft genannt: bareback. Ab 18 Uhr geht’s los – solange uns die Nachbarn lassen!
This Pride month, we’re celebrating coming together, collaborating and playing b2b sets. And just to clarify: „b2b“ as abbreviation for „bareback“ is a long-term RAVENBOGEN joke, we do not actually promote unsafe sex practices. Where were we? Ah yes, our next Dayparty! On two floors, six DJs will turn the day into night, so come early to experience all of it! All our events are donation-based – we need them to keep making events. Our Sessions do not have a dedicated Awareness team, but if there are any issues you can contact the DJ and bar team. See you there!
Gota, das auf Ladinisch „Tropfen“ bedeutet, ruft das Bild kleiner Klangperlen hervor, die sich vereinen, um ein Meer von Emotionen zu schaffen. Die meditativen Klänge des Handpans verschmelzen mit den sanften und einprägsamen Melodien der Bratsche, der Violine und des Gesangs, während die archaischen, tribalischen Klänge des Didgeridoos sich mit den energetischen Rhythmen der Percussion verweben und zum Tanz einladen. Aus dem Gadertal kreieren die Geschwister Jan und Katia ihre Musik, die Musik von Gota, indem sie verschiedene Stile und musikalische Elemente kombinieren.
Eine musikalische Reise durch die Welt
Originalsongs des Duos vermischen sich mit Volksliedern aus verschiedenen Ländern, die neu arrangiert und mit ladinischen Texten bereichert werden. Südamerikanische, keltische und balkanische Klänge verweben sich mit der ladinischen Tradition und schaffen so einen faszinierenden kulturellen Dialog, der den Reichtum der Volksmusik durch neue Interpretationen und Verbindungen feiert.
Die in dieser Klangreise behandelten Themen sind universell und tiefgründig: die Emotionen, die unser Leben durchziehen, die Geschichten, die sich im Gewebe menschlicher Erfahrungen verflechten, und die Natur, eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Staunens. Jedes Stück des Programms ist eine Erzählung, ein Fenster in eine andere Welt, die jedoch gleichzeitig mit einem gemeinsamen Gefühl verbunden ist, das Völker und Kulturen eint.
Future3 ist ein internationales Nu-Jazz-Trio aus Berlin. Ihre Musik nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise – eine belebte Kreuzung bei Sonnenuntergang, ein Besuch in geheimnisvollen alten Ruinen oder sogar eine Sci-Fi-Reise. Ihr Sound ist geprägt von der Liebe zum Ätherischen und Elementaren, aber auch vom alltäglichen Leben in der strukturierten, konkreten Stadt Berlin. Das Ergebnis ist eine Mischung aus diesen Extremen.
2024 wurde Future3 von dem Label Jazzego Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte ihre erste EP, Places. Die Band hat mehrere Konzerte in Europa gespielt, in Deutschland, Portugal und Polen. No Slip, ihre letzte Single, wurde im Februar 2025 auf Vinyl als Teil der Granito II Compilation von Jazzego Records veröffentlicht. In diesem Sommer wird die Band Stücke aus ihrer ersten EP Places, ihrer neuesten Veröffentlichung No Slip und unveröffentlichtes Material aus ihrer kommenden Debüt-LP präsentieren.
Future3, a dynamic trio from Berlin, blends intricate jazz harmonies, hip-hop grooves, and futuristic synths, embodying the new jazz era and defying genre boundaries. Drawing inspiration from Yussef Dayes, Alfa Mist, and the Esbjörn Svensson Trio, their sound is both sophisticated and accessible. Their debut EP, released through Porto-based label Jazzego, promises to take you on a journey.
CARL LUDWIG HÜBSCH – tuba
PHIL MINTON – voice
tube with swinging chords meets horn amplifying lip buzzes.
Minton and Hübsch dive together into unknown music. Blind trust is the base for the interactions. Space is open to the subtle, the wild, the exciting, the magic and – to the listeners ears. Uncompromising joyful music somewhere beyond.
Mittwoch 4.6.25 von 15-17 Uhr
Gut für alle Stimminteressierten, Improvisationsbegeisterten, mutige Anfänger*innen und professionelle Scheiternde aller Stimmlagen, Brummer, Krächzerinnen, Heldentenöre und Königinnen der Nacht.
PREIS
Studenten/Ermässigte 30 €, Normalpreis 50 €
Phil Minton ist ein legendärer englischer Sänger und Improvisator. Seine Stimmarbeit ist einzigartig. Er hat mit seinem ganz persönlichen Stil Wege geebnet, auf denen sich heute abstrakte Stimmkünstler*innen frei und selbstverständlich bewegen.
Da Phil schon Mitte 80 ist, werden die Gelegenheiten, ihn live und in so direkter Interaktion zu erleben, sicher nicht häufiger.
Solltet Ihr Interesse and dem Workshop haben, meldet Euch bitte unter anmeldung@aporon21.org
Der Workshop findet bei Anmeldung von mindestens 8 Personen statt!
Mittwoch 28.5.25 ab 20 Uhr
Amaru Sunqu
Folkmusic aus den Anden
Amaru Sunqu ist ein Musikprojekt aus Graz, das die reiche Kultur der Anden würdigt und vermittelt. Mit ihrer Musik erweckt die Band Themen zum Leben, die von der Natur und der lebendigen Geschichte indigener Gemeinschaften in ganz Lateinamerika inspiriert sind. Neben Eigenkompositionen bietet Amaru Sunqu bei seinen Live-Auftritten traditionelle Anden- und lateinamerikanische Volksmusik, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Klänge miteinander verbindet.
Die Band verwendet ein vielfältiges Spektrum an Instrumenten wie Charango, Gitarre, Ronroco, Zampoñas, Sikus, Kenas, Kenachos, Bombo, Bongos etc. Die Mitglieder von Amaru Sunqu stammen aus verschiedenen Ländern, darunter Peru, Chile, Ecuador, Bolivien und Argentinien, und bringen einzigartige Perspektiven und Erfahrungen in ihre Musik ein.
Der Name „Amaru Sunqu“ setzt sich aus zwei Quechua-Wörtern zusammen: „Amaru“ bedeutet Schlange und „Sunqu“ bedeutet Herz.
Ausstellung: „von innen nach aussen“ – Werkschau von Paul Resch
Paul Resch ist ein Künstler, analoger Fotograf und Grafiker aus Graz. Nach dem erfolgreichen Abschluss seines Bachelor-Studiums in Informationsdesign mit Auszeichnung an der FH JOANNEUM Graz, wo sein Schwerpunkt auf Ausstellungsdesign lag, arbeitet er nun als Grafiker. Seit 2021 ist er als selbstständiger Künstler und Grafiker tätig und hat bereits über fünfzehn Ausstellungen erfolgreich realisiert. Ab 2022 ist er Mitglied des Vereins DRUCKZEUG und ab 2023 auch Teil des Kunst- und Kulturvereins Raum117, wo er auf seiner eigenen Druckerpresse sowohl Hoch- als auch Tiefdrucke anfertigt.
In seinen künstlerischen Arbeiten konzentriert sich Paul Resch auf die Themen Traumata, Gefühlszustände und Aktmalerei. Sein Werk ist stark vom Expressionismus beeinflusst, wobei er sich von renommierten Künstlern wie Schiele, Kokoschka, Klimt und Oppenheimer inspirieren lässt.
Die Vielfalt seiner Techniken spiegelt sich in der Bandbreite seiner künstlerischen Ausdrucksmittel wider. Er beherrscht Tiefdruck mit geätzten Kupferplatten, Hochdruck, Ölmalerei, Aquarelle, Ölpastellzeichnungen, analoge Fotografie und die analoge Ausarbeitung von Filmen. Diese breite Palette an künstlerischen Techniken ermöglicht es ihm, seine Ideen und Emotionen auf vielfältige Weise zum Ausdruck zu bringen und eine facettenreiche künstlerische Handschrift zu entwickeln.
Sa. 31.5.2025 ab 20:00
Live KUG Jazz Jam Session & Konzert Vol. 4
Barnabás Négyessy, a.o.
This is the fourth of 7 KRÄFTNER – JAZZ JAM SESSIONS, all based on diverse styles, featuring the specialized players at the jazz institute of the Kunst Universität Graz.
Kräftner open jam vol.4:
Experimental jam session led by Barnabás Négyessy, where everyone can join who wants to be part of a boundless, creative atmosphere where tunes are improvised vamps and all the music is created on the spot!
Contemporary music lovers and musicians with an honestly modern attitude are especially welcomed!
Fr. 30.5.2025 ab 20:30
Live Konzert: Saitenhieb – Mundart & Gitarrenkunst
von U : K U S T I K – a : k u s t i s c h (Ulrich Schleicher)
„Sein Engagement, Gestaltungswille und Innovationsdrang sind beeindruckend. Das betrifft sowohl sein Spiel auf der Gitarre wie auch seine Kompositionen für Theater, seine Arbeit mit Flchtlingskindern und als Klangforscher. Er verdient diese Ehrung für jeden Aspekt seines vielfltigen Schaffens.“ – Hubert von Goisern Kultupreis (Jurybegrndung)
2023 fanden erste Konzerte an ungewöhnlichen teils abgelegenen Orten in kleineren Rahmen statt. Es folgten Demo Aufnahmen zwischen einem Gebirgsteich und einer Schafweide in den auslaufenden östlichen Alpen. Auf die Verleihung des Kulturpreises durch Hubert Achleitner in Bad Ischl 2024 reihten sich 8 Solo-Konzerte in Österreich, 10 weitere mit Band in Chicago und Fort Wayne, USA. – Musikvideo (solo) – Hinta Da Sunn 2025 sind bisher Instrumentalstücke aus Saitnhieb im Rahmen des Vienna Fingerstyle Festivals Live im Porgy & Bess sowie der Song Ostwind unter den Top 25 beim FM4 Protestsongcontest erwähnenswert.
„Ich kenne Ulrich Schleicher schon seit einigen Jahren. Seine au§erordentliche Erfahrung als Gitarrist, Komponist und elektronischer Klangforscher (…) machen ihn zu einer Ausnahmeerscheinung in dieser Szene.“ – Patrick Pulsinger (Produzent, Komponist, Moderator FM4)
„Der Song Ostwind erinnert mich stark an Leonard Cohen – Songs of Love and Hate.“ – Dan Knopper (FM4 Protestsongcontest, Jury)
U : K U S T I K
geboren 1988 in Graz / wohnt in Wien: Ulrich Schleicher / U:KUSTIK ist kontemporärer Klangknüstler und schreibt Texte in Mundart. Sein Hauptinstrument ist seit über 20 Jahren die Gitarre, wobei seine künstlerischen Arbeiten einen starken Fokus auf experimentelle Klanggestaltung aufweisen. Seine akademischen Ausbildungen wurden von ihm dazu genutzt ein Brain Computer Interface im Bereich der Klangkunst zu entwickeln. Er war im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Timisoara 2023 künstlerisch tätig und hat seit 2009 internationale Konzerterfahrung in den USA, der Türkei, Rumänien und Nepal gesammelt. Masterclasses Gitarre und Komposition – Auswahl: Kaki King (US), Jon Gomm (UK), Antoine Dufour (CAN), Thomas Leeb (AT)
Fr. 30.5.2025 ab 19:30
Live Konzert: Federico Tudori
Italienischer Singer-Songwriter zwischen Britpop, Grunge & Italo Rock
Ein italienischer Singer-Songwriter und Gitarrist, der schon immer von verschiedenen Kulturen fasziniert war, bewegt sich zwischen Britpop, Grunge und italienischem Rock. Seine Texte sind oft autobiografisch und spiegeln seine persönlichen Erfahrungen, Emotionen, Träume, Hoffnungen, die Wunden des Lebens und eine Kritik an gesellschaftlichen Konventionen wider, aber immer mit einem positiven Antrieb für die Zukunft und „Schönheit“. Seine Lieder sind eine Hymne darauf, nicht aufzugeben, weiter an sich zu glauben, seine Grenzen zu überwinden und die Energie von Orten, Menschen, Zuneigung und menschlicher Wärme zu schätzen.
