Improvisation: Hofmeister / Wissa / Steyer / Hofmeister

Live Improvisation:

Yvonne und Harald Hofmeister, Georg Wissa und Edith Steyer trafen das erstemal beim Improcon in Bistrica ob Sotli, Slowenien aufeinander. Spontane Sessions weckten das gegenseitige Interesse, so dass es zu weiteren musikalischen Treffen zwischen Hofmeister und Steyer in Graz kam. Die Interaktionen, die von den Beteiligten als spannend und gelungen betrachtet wurden, münden nun folgerichtig in eine Kollaboration und diesem Konzert im Kunst Klub Kräftner.
Die 4 improvisierenden Musiker*innen zaubern feine Klanglandschaften, in denen auch expressive Momente ihren Platz finden.

Georg Wissa – Stimme, Performance
Yvonne Hofmeister – Stimme, Flöten
Edith Steyer – Klarinette, Objekte
Harald Hofmeister – Gitarre

Improvisation: 火 [ˈfɔɪ̯ ɐ] – Flora Könemann / Margarethe Maierhofer-Lischka / Yvonne Hofmeister 

火 [ˈfɔɪ̯ ɐ]
Drei Künstlerinnen aus verschiedenen Bereichen treffen sich seit mehreren Jahren zum gemeinsamen künstlerischen Austausch. Ihr geteiltes Interesse an Zuhören und Resonanz, im Erforschen der Beziehungen zwischen Mensch und Natur, Körper und Klang entwickeln sie musikalisch-szenische Aktionen, wie etwa die Performance „urban patterns“ (esc mkl 2017) oder „bodily weavings“ – ein Klangspaziergang im Botanischen Garten (2018).

Der Abend widmet sich dem Einklang der Gegensätze in der Natur und Pflanzenwelt: Muster-Strukturen- Formen werden in Klangbilder übersetzt, ein feines Gespinst an Beziehungen zwischen scheinbar Unvereinbarem entsteht. Die Performance lädt durch subtile Klänge und Aktionen zum Lauschen, Hinschauen, Hineinspüren ein.

Zu den Musikerinnen:
Flora Könemann ist Bildende Künstlerin und lebt in Berlin, experimentelle Musik, Klangkunst & Performance.
Yvonne Hofmeister ist Musikerin, Sängerin, Klangforscherin und hat eine Vorliebe für improvisierte Musik.
Margarethe Maierhofer-Lischka ist Kontrabassistin und Klangkünstlerin und Mitglied des Grazer Ensembles „Schallfeld“.

trans-Art Performance – Astrid Rieder & Dominik Kreuzer

In einer trans-Art Performance begegnen sich zwei Künstler_innen und zwei Künste, die neue improvisierte Musik und die abstrakte Malerei, in einem etwa 40-minütigen improvisatorischen Dialog vor Publikum. Die Interaktion erfolgt ohne Partitur, Proben oder thematische Vorgaben. Weder die Musik noch die Zeichnung haben Priorität: Beide Künstler_innen treten zusammen in einen bidirektionalen, auf gegenseitiger Inspiration und Aufmerksamkeit beruhenden Dialog, in dem sich die Künste ohne Hierarchie begegnen.

Astrid Rieder:
Ich arbeite als trans-Art Performerin, Zeichnerin, Radiomacherin und Initiatorin des Symposiums Summit of trans-Art. Seminare beim Maler und Komponisten Wolfgang Seierl und ein intensiver Austausch mit der Künstlerin Eva Roscher führten mich zur trans-Art, in der ich mein Schaffen seither verorte. 2016, in meinem damaligen Atelier im Künstlerhaus Salzburg, entwickelte ich die monatlich stattfindende Performancereihe do trans-Art: Am 2. Donnerstag jeden Monats trete ich seither, inzwischen in meinem Atelier in Wals, Salzburg, mit einer Musiker_in der neuen Musik in einen transdisziplinären Dialog. Zu meinen Performancepartner_innen zählen u.a. Mia Zabelka, Herbert Lacina, Elisabeth Moest, Karlheinz Essl und Margarethe Maierhofer-Lischka. Neben der monatlich stattfindenden do trans-Art performte ich bereits in Portugal, Lettland, Italien, Nordirland und den USA. Seit 2010 gestalte ich die Sendung Atelier für neue Musik / trans-Art, zu hören auf den freien Radiosendern Radiofabrik und Radio Fro. Seit 2021 werden meine trans-Art Performances auf dem Fernsehsender FS1 übertragen. Zur Erweiterung des Diskurses um trans-Art entwickelte ich 2020 das theoretisch-wissenschaftliche Symposium Summit of trans-Art, das im Oktober 2024 zum dritten Mal stattfand.

https://www.astrid-rieder.com/

Der Grazer Trompeter Dominik Kreuzer ist Astrid Rieders Performancepartner im Kräftner in Graz. Dominik Kreuzer improvisiert seit einiger Zeit in verschiedenen Kontexten in und um Graz. Er ist Mitglied des Styrian Improvisors Orchestra, das 2012 von Annette Giesriegl und Seppo Gründler gegründet wurde. Außerdem ist er Obmann des 2020 gegründeten Grazer Kunstvereins Kulturkotter.

Kulturkotter

 

Live Konzert: LILLIE CREATURES – super space folk one-girl band

LILLIE CREATURES

LILLIE CREATURES ist eine außergewöhnliche live sampling one-girl-band bestehend aus Stimme, Akustischer Gitarre und Effektgeräten. Inspiriert von Elementen aus ethereal wave, process music, world, Krautrock, art pop, post punk und Chormusik verschmelzen hypnotische Gitarrenloops, minimalistische Perkussion und überirdische Stimmharmonien zu einem idiosynkratischen Mikro-Orchester. In einer spielerisch als psychedelic super
space folk bezeichneten, avantgardistischen Interpretation des Singer songwriter erschaffen LILLIE CREATURES ein kaleidoskopisches Multigenre welches das Publikum durch harmonische Ostinati in die Weiten ihres Innerspace entführt. Derzeit vor allem in Wien aktiv, wurde LILLIE CREATURES 2020 nach dem Studium in ihrer zweiten Heimat
Tokyo (Japan) gegründet, und macht sich seither während ihres zweijährigen Aufenthalts in Taipei (Taiwan) sowie seit 2022 auch in den verwunschenen Ecken der österreichischen Indieszene einen Namen.

Voices In Space: “[…] LILLIE CREATURES and her mesmerizing voice above looped sounds reproduced through her electro-acoustic guitar, sometimes used as a resonance box, others as mystic string instrument that painted a “Blackhole Smiling Baby Milky Way” in the room. Her set was so beyond the stars that left me floating in an ethereal wave of music.” — State Of Guitars music blog source: https://stateofguitars.net/dragged-into-bliss/

https://www.lilliecreatures.com

Live Konzert: Quick Belly Movement

Finding words, catching beats and weaving fragile forms, Michl Laab and Margarethe Maierhofer engage in a playful musical encounter that keeps floating and breathing. Spoken word and subtle songlines create an intimate space in which voice and instruments mingle.

Michl Laab: jazz guitar, voice
Margarethe Maierhofer-Lischka: double bass, voice

Catta, drums
Madeleine Dietrichstein, sax

About the musicians:

Michl Laab
At 10 years of age, Michl Laab starts learning the guitar. He studies music at the Graz conservatory, plays in a variety of rock and pop bands and writes theatre music. For his work he utilizes voice, guitar and electronics. The work method ranges from improvised music to formally accurate pieces. He is interested in the aesthetics of the peculiar. Friction in chaos and gravity of simple motifs develop into a versatile whole.

Margarethe Maierhofer-Lischka
A versatile creative musician, Margarethe Maierhofer-Lischka studied classical double bass and contemporary music. Besides being member of Schallfeld, an international contemporary music group, she plays contemporary and improvised music with a variety of bands, ensembles and collective projects and creates sound for theatre, radio and film. She likes to explore the combination of acoustic and electronic instruments, body, voice and space to create polyphonies and intriguing soundscapes.

This album was recorded in 2023 at LIMA studio Graz.

cover art: Eva-Maria Gugg
Audio Mastering: Leon Goltermann

Live Konzert: Blooming dreams (D)

Blooming dreams

Juan Ignacio Roselli, Moritz Sänger, Lars Druyen and Paul Sänger

‘Blooming Dreams’ means more to others than ourselves. In Essen, Down The Garage Hole, when the kids are gone, the light turns on for friendship and conversation. Then it’s time to play around and go round … ‚til our pain is at ease and the music feels right.

Acoustic Demo: https://bloomingdreams.bandcamp.com/album/the-hunter
Insta: https://www.instagram.com/bloomingdreamsband/?igsh=cDBra2s4eDIzZHY5#

Resnik / Drašler / Arn – improvisierendes Trio

Resnik / Drašler / Arn – improvisierendes Trio

Der Tenorsaxophonist Cene Resnik und der Perkussionist Vid Drašler, die in Ljubljana eine enge Beziehung durch Freie Musik pflegen, führen viele schnelle Wechsel durch, vereinen sich zu einer balkanischen Version des Reduktionismus oder lassen sich auf akzentuierte Texturen ein, die so körperlich sind, dass sie an die glorreichen Zeiten der Feuermusik der 1960er Jahre erinnern.

Resnik gilt als einer der prominentesten Vertreter der slowenischen kreativen Musikszene und als großer Klangforscher. Er erweitert ständig die Vielfalt der Farben und Obertöne, die ihm sein Instrument bietet, und schafft so erstaunliche und unerhörte Klänge. Drašler hat Jazz-Rock mit Zmajev rep gespielt, Jazz mit Balžalorsky / Drašler, auch mit dem chansonorientierten Orkestrada und einem Jazzorchester unter der Leitung von Zlatko Kavčič gespielt. Er ist Pädagoge und Organisator von Musikveranstaltungen in Vrhnika, wo er einen wöchentlichen Workshop für nicht-idiomatische Improvisation leitet.
https://ceneresnik.bandcamp.com/ https://www.sploh.si/en/about-sploh/artists/vid-drasler

Der Wiener-Ami Eric Arn spielt Gitarre solo und u.a. mit Primordial Undermind, Vienna Improvisers Orchestra, Mieryela Ensemble und Alle Formen Trio. Er hat auch schon 13 Alben mit weitreichenden Solo- Duo- und Triokompositionen, Improvisationen und Experimenten veröffentlicht und freut sich, regelmäßig in ganz Europa und Nordamerika live aufzutreten.
»Arn entlockt seiner Gitarre flirrenden Ambient-Noise, an Derek Bailey oder Bill Orcutt erinnernde atonale oder gewissermaßen kaputte Tonfolgen oder meditative Improvisationen, bevor dann mit eine Komposition folgt, die sich auch im klassischen Takoma-Katalog gut gemacht hätte» (Holger Adam, Skug Magazin)
https://ericarn.bandcamp.com https://www.youtube.com/@eric_arn-guitar_wrestler

PARALLAX – Nikola Bugarčić Sextett

PARALLAX – Nikola Bugarčić Sextett

Parallaxe bezeichnet die scheinbare Verschiebung oder Veränderung der Position eines Objekts, wenn es von zwei verschiedenen Standpunkten aus betrachtet wird. So nimmt dieselbe Musik eine andere Form an, wenn sie von verschiedenen Musikern gespielt wird. Parallax ist ein Jazz-Sextett unter der Leitung von Nikola Bugarčić, das eigene Musik spielt, die auf dem Jazz-Idiom basiert und Einflüsse anderer Musikgenres aufnimmt.
Die Band besteht aus Claudia Muñoz Delgado – Klavier, Mikis Protopapadakis – Tenorsaxophon, Efe Gazi – Trompete, Barnabás Négyessy – Gitarre, Julijan Kunej – Schlagzeug und Nikola Bugarčić – Bass.
Parallax refers to the apparent displacement or change in the position of an object when viewed from two different vantage points* As such the same music takes on a different shape when performed by different musicians Parallax is a jazz sextet, led by Nikola Bugarčić, performing original music based in the jazz idiom and drawing influences from other genres of music. The band consists of Claudia Muñoz Delgado – piano Mikis Protopapadakis – tenor saxophone Efe Gazi – trumpet Barnabás Négyessy – guitar Julijan Kunej – drums Nikola Bugarčić – bass.

DRAMA WALK | Retzhofer Dramapreis

DRAMA WALK A & B | Retzhofer Dramapreis

Die Drama Walks führen dieses Jahr in ein urbanes Dreieck in der Reitschulgasse – zwischen dem Kunst Klub Kräftner, dem Grazer Ungarischen Theater und dem neu eröffneten Fenco & Friends. An diesen drei Spielorten entfalten sich kurze Szenen und performative Interventionen, die den Stadtraum auf ungewohnte Weise erfahrbar machen. Die Besucher:innen bewegen sich von Ort zu Ort und tauchen dabei in die Texte der nominierten Autor:innen des Retzhofer Dramapreises ein. Die Reitschulgasse wird so zur Bühne für neue dramatische Stimmen.
Programm und Karten unter:
https://www2.dramatikerinnenfestival.at/2025/programm

Mit Texten von Dora Yuemin Cheng, Rea Dennhardt, Jonas Hirner, Lennart Kos, Philipp Laue, lynn t musiol, Simon Scharinger;

Mit Texten von Sophia Barthelmes, Laura Bernhardt, Sofia Dos Reis Rodrigues, Anton Fischer, Jonathan Reuter, Ivan Strelkin, Charlotte Zorell
Gesamtleitung Maria Leitgab, Sandra Schüddekopf
Regie Thyl Hanscho, Anja Jemc, Emma Meyer, Sandra Schüddekopf, Lukas Schöppl
Mit Yun Huang, Marko Jovanovic, Fabia Matuschek, Anna Morawetz, Sanna Schmid, Tamara Semzov, Sebastian Thiers, Florian Tröbinger, Jan Walter
Mit Vera Hagemann, Hardy Emilian Jürgens, Marko Jovanovic, Florian Kager, Louie Krüger, Greta Plenkers, Tamara Semzov, Sebastian Thiers, Laetitia Toursarkissian, Anne Sophie Vogel
Eine Produktion von DRAMA FORUM von uniT

In Kooperation mit der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, Max Reinhardt Seminar, Kunst Klub Kräftner, Fenco & Friends, Sestra, GRAWE und dem Grazer Ungarischen Theater (GUT)

subversive: KLANGKUNST AUSSTELLUNG des IEM

subversive – KLANGKUNST AUSSTELLUNG

Mit: Filip Dobrocký, Franz Wolfgang Gurt, Nadiya Kurinna, Ilia Smirnov, Anton Stuk, Johannes Ziervogel

Eröffnung 13.6.2025 19h30 Guided Tour der Künstler:innen

Öffnungszeiten Ausstellung:  15.6.2025 17h-20h

Finissage: 17.6.2025 17h-20h + Finissage mit Live-Konzerten von Anton Stuk, Franz Wolfgang Gurt, Ilia Smirnov + poly_structure// (AV-Performance Joris Kindler und Cornelius Grömminger)

Klang und Geräusch besitzen ein subversives Potenzial, das einen Klangraum voller Unbehagen eröffnet: Was verbirgt sich in einem Klang oder ist, im Gegenteil dazu, unmöglich zu verbergen? Klänge und Geräusche vermitteln soziokulturelle Aspekte, die oft unbemerkt bleiben, aber dennoch intuitiv Verhaltensmuster und zwischenmenschliche Interaktionen beeinflussen. Die Klangkunstausstellung subversive verfolgt eine kritische Betrachtung des Hier und Jetzt: Die Künstler:innen beschäftigen sich mit unterschwelligen Informationen von Klang und verschiedenen Aspekten der Wahrnehmung. In ihren Arbeiten setzen sie sich mit sozialen Herausforderungen, alltäglichen Hörroutinen oder akustischer Dissoziation auseinander und nutzen Methoden wieSonifikation, die Wirkung von Ultraschall oder Field Recordings und erschaffen irritierende Räume.

Die Klanginstallationen entstanden im Rahmen der Lehrveranstaltung Klangkunst, betreut vonVeronika Mayer, im Studiengang Computermusik und Klangkunst am IEM (Institut für Elektronische Musik und Akustik, KUG Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz).

hosted by Kunst Klub Kräftner

https://iem.kug.ac.at/

https://www.kug.ac.at/

 

subversive – SOUND ART EXHIBITION

Omri Avidov Cohen, Filip Dobrocký, Franz Wolfgang Gurt, Eloise Kretschmer, Nadiya Kurinna, Artem Sivashenko, Ilia Smirnov, Anton Stuk, Johannes Ziervogel

Sound has a subversive potential that opens up into a sonic space of discomfort: What is hidden in a sound or, on the contrary, is impossible to hide? Sound often transmits socio-cultural facets which remain unnoticed but nevertheless intuitively influence patterns of behaviour and human interaction.

The sound art exhibition subversive triggers a critical interrogation of the here and now: The sound artists focus on the subliminal information of sound and aspects of sonic perception. Their works deal with social challenges, daily listening routines or acoustic dissociation and integrate data sonification, ultrasound, field recordings and the creation of twisted spaces.

The sound installations were created as part of the course Sound Art, with supervisor Veronika Mayer,of the study Computer Music and Sound Art at the IEM (Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz).

EXHIBITION OPENING 13.6.2025:

Doors 19h30, Guided Tour, Concert + DJ-Set with artists

Opening times exhibition: 15.6.2025 + 17.6.2025 17h-20h

hosted by Kunst Klub Kräftner

https://iem.kug.ac.at/

https://www.kug.ac.at/