INTURIST & DIMA MIDBORN

INTURIST is an alter ego of Evgeny Gorbunov, Russian musician temporary leaving in Belgrade, Serbia, owner of a label „Incompetence Records“ and author/co-author of the band ГШ/Glintshake, also bass player and co-author of Kate NV’s album „Room for the Moon“ (RVNG Intl.)

Inturist finds an inspiration in everyday life, which in project’s discourse is built on absurdity, randomness and unpredictability. He also explores the post- Soviet trauma and transfers memories of it to the contemporary context and now to the context of other countries. The approach of Inturist is based on
improvisation. The project’s lineup is constantly changing, from a solo act or duet to a four-piece band. In addition to the musical work, Inturist is a theatrical project — one of his albums is a radio play called Neznakomka, a fullfledged absurdist piece where voices and narrative are intertwined with abstract musical ornament. After leaving Russia Inturist delved deeper into abstract forms, ambient and molten jazz, as evidenced by the artist’s latest recordings (like Off-Season) and live performances.

https://www.instagram.com/inturist__/

DIMA MIDBORN is an avant-rock project of a Belgrade-based Russian musician who takes a minimalist approach to music: he recorded his first album using only three instruments – a bass, his voice and a drum machine. His concerts are based equally on songs and improv, whether it is a four-piece band or a solo performance with a bass and a drum machine. The music is inspired by New York No-Wave bands of the 80s and can be describes as sad pop ballads about the lonely life of a gentleman in the chaotic and hypocritical world.

https://www.instagram.com/dimamidborn

Live Konzert: Tadejs News

Tadej’s News ist eine internationale Band aus vier Musikern die Originale Musik von Trompeter Tadej Drnovšek spielen:

-Tadej Drnovšek (Trompete, Slowenien)
-Matic Štemberger (Klavier, Slowenien)
-Valdis Dominieks (Akustikbass, Lettland)
-Gloria Handler (Schlagzeug, Österreich)

Die Musik kombiniert die Elemente des modernen Jazz mit Funk, Balkanmusik, klassischer impressionistischer Musik. Mit den Songs möchte Tadej Teile seines Privatlebens und seiner Reise zur Selbstakzeptanz teilen, wobei der Schwerpunkt auf Vergebung liegt. Dadurch sind die Kompositionen sehr ausdrucksstark, lebendig und erzeugen eine energiegeladene Atmosphäre sowohl bei den Spielern als auch bei den Zuhörern. Dieses Jahr steht als besonderes aus, weil er mit dieser Band sein erstes CD-Album aufgenommen und veröffentlicht hat.

https://linktr.ee/tadejdrnovsek

YT: https://youtu.be/4c5MQKaimZI
 https://youtu.be/v46ZtxVF9Rg

FB: https://www.facebook.com/profile.php?id=100013320007135
IG: https://www.instagram.com/tadej_drnovsek/

Finissage prekARTe ´25 mit Konzerten und Rave in der Rösselmühle

Finissage prekARTe ´25
Rösselmühle, Oeverseegasse 1, 8020 Graz

16:00 bis 17:30 – Letzter Ausstellungsrundgang KUNST:ÜBER:LEBEN
17:30 bis 18:00 – CLIMAX (Punk aus Graz)
18:00 bis 19:00 – Kriegelstein processing Hiob (Oper)

Processing Hiob ist eine Hommage von Rainer Binder-Kriegelstein an den Komponisten Bernhard Lang. Von ihm inspiriert und mit einzelnen Zitaten aus der von ihm komponierten Oper Hiob.

19:00 bis 22:00 – MühlenRave mit DETA & Vulverine, Visuals by Leszek 

Deta & DJ Vulverine legen ausschließlich mit Vinyl auf. Für die Rösselmühle bringen sie ein elektronisches Set mit: zwischen IDM, Tech House & Techno. Leszek arbeitet seit dem Jahr 2000 mit analoger Videotechnik – überwiegend als begleitende Live-Performance bei musikalischen Darbietungen.

 

APORON 21
die prekARTe ’25
KUNST:ÜBER:LEBEN

Festival

Die prekARTe ’25 ist: angewandte Erforschung künstlerischer Strategien zum zeitgenössischen (Über)Leben im Windschatten von Spekulationen, Krisen und Kriegen.

Gruppenausstellung im Atelierhaus, in der Mühle und am Werkhof mit:

Igor F. Petković :itsch:
Dominika Kalcher
Andrea Kurtz
Clemens Luser
Til van der Vloedt
Eva Helene Stern (AIR)
Mark Hellgoth
Bhima Griem (prekAIRer Gastkünstler, Deutschland)
Anton Tkachenko (AIR Ukraine)
Natalia Karczewska (StAIR Polen)
Gagosh (prekAIRer Gastkünstler, Georgien)

Anna Painer
Elena Laaha
Florian Perl
Julia Wolf
Lilian Jocham
Magdalena Vith
Nico Sprachmann
Paul Resch
Ramona Lavrincsik

20.9.–12.10.25
Rösselmühle
Oeverseegasse 1
8020 Graz
Öffnungszeiten nach Vereinbarung
Eintritt: Wertschätzungsbeitrag

Führungen für Kleingruppen buchbar unter anmeldung [​at​] aporon21.org

Künstlerische Leitung: Igor F. Petković

Eine prekäre Produktion von APORON 21 in Kooperation mit CirculART Materialhalle, Raum 117, Studio Magic, wohnlabor, SizeTwo, 3D Druck Graz und anderen
Mit herzlichem Dank für Räume an die RöMü GmbH
Gefördert von der Stadt Graz, dem Land Steiermark und dem BMWKMS

Eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’25

Live Konzert: Krieglstein processing Hiob

Live Konzert: Krieglstein processing Hiob
Rösselmühle, Oeverseegasse 1, 8020 Graz
Finissage prekARTe ´25

 

Processing Hiob ist eine Hommage an den Komponisten Bernhard Lang. Von ihm inspiriert und mit einzelnen Zitaten aus der von ihm komponierten Oper Hiob. Rainer Binder-Krieglstein führt das Stück im Rahmen der Finissage der prekARTe ´25 im Rahmenprogramm des Steirischen Herbst in der Rösselmühle auf, die in den 90ern sein erstes Studio war.

Diese Arbeit soll im Frühjahr 2025 als Platte auf Vinyl / CD unter `Krieglstein processing Hiob` auf Cooks Records erscheinen.

Aber ist das Musik? Die Leute drehen durch, weil sie es nicht benennen bzw. katigorisieren können. Immer Ängstlichkeit, Ärgerlichkeit, immer Panik angesichts des Neuen. Das Ton-Ganze ist tot, weil es ohne jede Klang-Energie blutleer ist. Es ist nur Haut und Knochen. Es sind reine Töne. So rein, dass keine Bewegung passiert, dass nie Schaden angerichtet wird. Das wahre religiöse Ideal der Menschen: Menschen ohne Schöpfungskraft. Dies ist das Symbol der klassischen europäischen Musik, der reinen Musik… (Zitat, Henry Miller – Der klimatisierte Alptraum)

Idee:
Meine Idee war es, eine Instrumental Musik aufzunehmen, die in erster Linie rhythmisch und in zweiter Linie zwischen Club Musik und Neuer bzw experimenteller Musik pendelt. Bernhard Lang`s Cluster und Minimal Music Methoden inspirierten mich zu derartiger Prozessmusik. – dh:  Weniger interessiert mich das Lied oder die komponierte Szene als vielmehr der auditive Cortex, was heißt ich habe das Füllmaterial, eben diese Cluster, wiederum in Form, Sound, Tonhöhe und Rhythmus verändert. Es wurden kurze Sequenzen quasi wie Sampels verwendet die dann eher willkürlich und meist sehr repitativ neu zueinander geführt.

Prozess:
Die Originalnoten wurden neu arrangiert und zb. nur ein Instrument einer Szene elektronisch generiert, Schlagzeug darüber gespielt und eigene
Sound sequences hinzugefügt:

Resultat:
Ich (Rainer Binder-Krieglstein) habe als Schlagzeuger bei den Aufführungen Frühjahr 2023 im Stadttheater Klagenfurt mitgewirkt, wodurch dann, gemeinsam mit Bernhard Lang  die Idee entstand diese Oper als Quelle für meine Prozessmusik zu verwenden.

Live Konzert: BLECHKASTEN & support by Estragon 8020

BLECHKASTEN & support by Estragon 8020

BLECHKASTEN – das ist progressiver Poetry Pop aus Wien mit Haltung und Humor. Die Band setzt sich in ihren Songs mit gesellschaftspolitischen Themen auseinander – mal satirisch überspitzt, mal bitterernst. Ob Lebensoptimierung, Fast Fashion oder Gendernormen – BLECHKASTEN verpackt Kritik in tanzbare Tracks und spoken-word-nahe Texte, irgendwo zwischen Poetryslam und Synthpop. Bekannt als performatives Live-Erlebnis stellt sich am Ende nur mehr die alles entscheidende Frage: Darf’s noch ein bisserl mehr sein?

Gregor Kohlhofer (Stimme)
Lilli Seitinger (Keys, Stimme)
Johanna Seitinger (Bass, Stimme)
Markus Steinrück (Gitarre)
Max Mendler (Schlagzeug)

https://www.blechkasten.at

https://www.youtube.com/watch?v=51GCojFP5x4

Estragon 8020 ist ein Grazer Rapper, der seit Anfang 2023 Musik veröffentlicht. Ursprünglich in der freien Kunst- und Kulturszene entwickelte er sich über Poetry-Slam in Richtung Rap. In seiner Musik experimentiert er mit unterschiedlichen Subgenres des Rap und legt den Fokus auf humorvolle Lyrik und anspruchsvolle Reim-Schemata. Derzeit veröffentlicht er Singles und Musikvideos und arbeitet an einem Album, das im Sommer 2025 erscheint und musikalisch experimenteller wird. Im Cafe Wolf feiert er in kleiner Runde den Release seiner EP – Kaviar, wo er auch das wunderschöne Video für den Song „Vodka Makava“ gedreht hat.

Live Konzert: na:da duo

na:da duo

Seit 2016 gestalten Marlies Fürst (Akkordeon) und Corinna Kornthaler (Querflöte) als na:da duo – vormals Nada Brahma Duo – eine lebendige Klangsprache, die Grenzen überwindet.

In ihrer Musik verschmelzen Tango, Musette, Jazz und Pop zu rhythmisch durchdrungenen Erzählungen voller Emotion und feiner Poesie. Mit großer stilistischer Offenheit bewegt sich na:da duo frei zwischen verschiedenen musikalischen Welten – expressiv, leichtfüßig und stets überraschend. Das Duo war bereits bei Festivals wie dem folk.art Festival in Graz, dem Internationalen Akkordeonfestival in Wien und dem Steirischen Kammermusikfestival zu hören und war Preisträger der Piazzolla Competition 2021.

https://www.nadaduo.at/

Foto copyright by Reithofer Media

https://www.nadaduo.at/media-1

Live Konzert: Swing Cats

Swing Cats

Dora Mimi Pretkovic (Vocals)
Teoman Özdogru (Guitar)
Markos Varelas (Bass)

Swing Cats dive into the golden age of jazz, bringing the sparkle of 1920s American popular music to today’s stage. With Dora Mimi Pretkovic enchanting on vocals, Markos Varelas laying down deep grooves on double bass, and Teoman Özdogru weaving rhythm and melody on guitar, the trio captures the charm, swing, and joy of an era when jazz was young and dance was irresistible.

 

zusammen lesen #13

zusammen lesen #13 

Lesung und Gespräch mit Romina Nikolić, Mira Magdalena Sickinger und Muhammed Dumanli

Beginn um 19 Uhr

Unabhängige Lesereihe zusammen lesen:

Die Unabhängige Lesereihe „zusammen lesen“ wird von Klaus Stoertebeker und Julia Knaß gestaltet und will in Graz einen Treffpunkt für an Gegenwartsliteratur interessierte Menschen schaffen. Literatur wird als soziale Praxis des Austauschs verstanden, weswegen im Format der Lesereihe Lesende zueinander in Beziehung gesetzt werden und in Resonanz mit dem Publikum treten wollen. Durch solidarisches Miteinander soll ein kollektiver Zusammenhang, ein Ort gemeinsamen Reflektierens, Vernetzens und Handelns entstehen.

https://zusammenlesen.mur.at/
https://www.instagram.com/zusammen_lesen/

Zu den Autor*innen:

Muhammed Dumanli wurde am 14. Oktober 2002 in einem kurdischen Dorf in Anatolien geboren und lebt in Graz. 2022 wurde er U20-Österreichmeister im Poetry Slam. Er ist Spoken Word Artist, Lyriker, Workshopleiter und Moderator.

Romina Nikolić wurde in Suhl geboren und wuchs im thüringischen Schönbrunn auf. Nach einem Literaturwissenschafts- und Philosophiestudium lebt und arbeitet sie als Herausgeberin, Projektmanagerin der Literaturburg Ranis und Übersetzerin in Jena. Für ihre (lyrische) Arbeit erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen. So wurde sie 2024 mit dem Förderpreis der Anke-Bennholdt-Thomsen-Stiftung prämiert. 2012 erhielt sie das Walter-Dexel-Stipendium der Stadt Jena, später ein Arbeitsstipendium des Thüringer Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur und zuletzt das Gisela-Scherer-Stipendium der Stadt Hausach für Lyrik. Sie ist Librettistin der Opern „MUTTER“ & “Control” von Giordano Bruno do Nascimento. 2023 veröffentlichte sie ihr Lyrikdebüt „Unterholz“ in der Edition Muschelkalk. 2025 ist ihre Erzählung „Litanei der Leichtigkeit, in der du–“ bei Sukultur erschienen.

Mira Magdalena Sickinger ist Autorin und Lektorin am Philosophieinstitut der Universität Wien. Sie forscht und publiziert in den Bereichen der Sprachphilosophie, Ästhetik und Erkenntnistheorie, mit Spezialisierung auf Humortheorie. Herausgeberschaften und Veröffentlichungen von/in philosophischen Sammelbänden und Fachzeitschriften (Grazer Philosophische Studien, Kriterion – Journal of Philosophy, The Philosophy of Humor Yearbook). Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften, u.a. Lichtungen, perspektive. Sickingers Lyrikdebüt Für euch vergossen. poesophie ist 2024 bei Klever erschienen. https://www.miramagdalenasickinger.com

Live pre-release Konzert: Eichamt

Vor Erscheinen seines zweiten Albums cibo x cani im Herbst 2025 auf Bureau Le Fou ( https://bureaulefou.org/ ) versucht sich Michael Eisl alias Eichamt an der live-Umsetzung einiger Albumtracks. Außerdem gibt es frei improvisierten Krach aus vielen analogen und ein paar digitalen Klangerzeugern.
Bild Credit: Martin Pfeiffer

Live Konzert: MUEL

MUEL ist seit kurzem Resident Band bei uns mit einem Proberaum im Atelierhaus, also freuen wir uns sehr, zum ersten mal die herausragende, junge Gruppe als Main Act auf unserer Rösselmühl – Bühne zu haben!

Muel ist eine Gruppe aus Graz, die sich musikalisch zwischen Avantgarde-Jazz,
experimenteller Folk-Musik und Noise bewegt. Die Kompositionen hinterlassen oft einen Hauch von Geheimnis und führen den Zuhörer auf einen gewundenen Pfad aus tranceartigen Gesangslinien und komplexen, aber beruhigenden Harmonien. Die Grundlage des Sounds bildet die akustische
Gitarre, die im Stil der Folk-Musik mit den Fingern gezupft wird. Diese Grundlage ermöglicht es den umgebenden Musikschichten, sich auf natürliche Weise zu entfalten: schwebende Trompetenmelodien, stimmungsvolle E-Gitarren, erdige Synthesizer-Klänge, experimentelle Drums und eine treibende
Kontrabasslinie verschmelzen zu einem einzigartigen Erlebnis.

Im Jahr 2024 spielte Muel verschiedene Live-Konzerte, darunter einige namhafte Veranstaltungsorte und Festivals in Deutschland, Österreich und Slowenien, wie das Fusion Festival (GER), Kollektiv Kaorle (VIE), Steirischer Herbst Graz und Prulcek (LJ). Derzeit arbeiten sie an ihrem Debütalbum „Getting There“.

„Ein ungezwungenes Schwimmen wurde zu einem tiefen Tauchgang. Wir entdeckten verborgene Schätze, genossen wunderschöne Landschaften, wo wir mystischen Kreaturen begegneten, die uns ins Ohr flüsterten. Komm mit mir, sagten sie. Muel verbindet uns mit etwas ganz Besonderem, etwas, das immer da ist, aber schwer zu fassen, etwas sehr Zerbrechliches, dennoch Starkes und Kraftvolles. Ich nenne es vorerst Magie.“
Johanna W. Olivier, Festivalorganisatorin (enchanted garden, Kollektiv Kaorle)

„Konzentriert und gelassen zugleich spielt diese Band eine originäre Musik, die alle musikalischen Beiläufigkeiten clever umschifft und so eine stringente Dichte zwischen Komposition und Improvisation schafft“
Rainer Binder, Café Wolf (Graz)