Live Konzert: na:da duo

na:da duo

Seit 2016 gestalten Marlies Fürst (Akkordeon) und Corinna Kornthaler (Querflöte) als na:da duo – vormals Nada Brahma Duo – eine lebendige Klangsprache, die Grenzen überwindet.

In ihrer Musik verschmelzen Tango, Musette, Jazz und Pop zu rhythmisch durchdrungenen Erzählungen voller Emotion und feiner Poesie. Mit großer stilistischer Offenheit bewegt sich na:da duo frei zwischen verschiedenen musikalischen Welten – expressiv, leichtfüßig und stets überraschend. Das Duo war bereits bei Festivals wie dem folk.art Festival in Graz, dem Internationalen Akkordeonfestival in Wien und dem Steirischen Kammermusikfestival zu hören und war Preisträger der Piazzolla Competition 2021.

https://www.nadaduo.at/

Foto copyright by Reithofer Media

https://www.nadaduo.at/media-1

Live Konzert: Swing Cats

Swing Cats

Dora Mimi Pretkovic (Vocals)
Teoman Özdogru (Guitar)
Markos Varelas (Bass)

Swing Cats dive into the golden age of jazz, bringing the sparkle of 1920s American popular music to today’s stage. With Dora Mimi Pretkovic enchanting on vocals, Markos Varelas laying down deep grooves on double bass, and Teoman Özdogru weaving rhythm and melody on guitar, the trio captures the charm, swing, and joy of an era when jazz was young and dance was irresistible.

 

zusammen lesen #13

zusammen lesen #13 

Lesung und Gespräch mit Romina Nikolić, Mira Magdalena Sickinger und Muhammed Dumanli

Beginn um 19 Uhr

Unabhängige Lesereihe zusammen lesen:

Die Unabhängige Lesereihe „zusammen lesen“ wird von Klaus Stoertebeker und Julia Knaß gestaltet und will in Graz einen Treffpunkt für an Gegenwartsliteratur interessierte Menschen schaffen. Literatur wird als soziale Praxis des Austauschs verstanden, weswegen im Format der Lesereihe Lesende zueinander in Beziehung gesetzt werden und in Resonanz mit dem Publikum treten wollen. Durch solidarisches Miteinander soll ein kollektiver Zusammenhang, ein Ort gemeinsamen Reflektierens, Vernetzens und Handelns entstehen.

https://zusammenlesen.mur.at/
https://www.instagram.com/zusammen_lesen/

Zu den Autor*innen:

Muhammed Dumanli wurde am 14. Oktober 2002 in einem kurdischen Dorf in Anatolien geboren und lebt in Graz. 2022 wurde er U20-Österreichmeister im Poetry Slam. Er ist Spoken Word Artist, Lyriker, Workshopleiter und Moderator.

Romina Nikolić wurde in Suhl geboren und wuchs im thüringischen Schönbrunn auf. Nach einem Literaturwissenschafts- und Philosophiestudium lebt und arbeitet sie als Herausgeberin, Projektmanagerin der Literaturburg Ranis und Übersetzerin in Jena. Für ihre (lyrische) Arbeit erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen. So wurde sie 2024 mit dem Förderpreis der Anke-Bennholdt-Thomsen-Stiftung prämiert. 2012 erhielt sie das Walter-Dexel-Stipendium der Stadt Jena, später ein Arbeitsstipendium des Thüringer Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur und zuletzt das Gisela-Scherer-Stipendium der Stadt Hausach für Lyrik. Sie ist Librettistin der Opern „MUTTER“ & “Control” von Giordano Bruno do Nascimento. 2023 veröffentlichte sie ihr Lyrikdebüt „Unterholz“ in der Edition Muschelkalk. 2025 ist ihre Erzählung „Litanei der Leichtigkeit, in der du–“ bei Sukultur erschienen.

Mira Magdalena Sickinger ist Autorin und Lektorin am Philosophieinstitut der Universität Wien. Sie forscht und publiziert in den Bereichen der Sprachphilosophie, Ästhetik und Erkenntnistheorie, mit Spezialisierung auf Humortheorie. Herausgeberschaften und Veröffentlichungen von/in philosophischen Sammelbänden und Fachzeitschriften (Grazer Philosophische Studien, Kriterion – Journal of Philosophy, The Philosophy of Humor Yearbook). Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften, u.a. Lichtungen, perspektive. Sickingers Lyrikdebüt Für euch vergossen. poesophie ist 2024 bei Klever erschienen. https://www.miramagdalenasickinger.com

Live pre-release Konzert: Eichamt

Vor Erscheinen seines zweiten Albums cibo x cani im Herbst 2025 auf Bureau Le Fou ( https://bureaulefou.org/ ) versucht sich Michael Eisl alias Eichamt an der live-Umsetzung einiger Albumtracks. Außerdem gibt es frei improvisierten Krach aus vielen analogen und ein paar digitalen Klangerzeugern.
Bild Credit: Martin Pfeiffer

Live Konzert: MUEL

MUEL ist seit kurzem Resident Band bei uns mit einem Proberaum im Atelierhaus, also freuen wir uns sehr, zum ersten mal die herausragende, junge Gruppe als Main Act auf unserer Rösselmühl – Bühne zu haben!

Muel ist eine Gruppe aus Graz, die sich musikalisch zwischen Avantgarde-Jazz,
experimenteller Folk-Musik und Noise bewegt. Die Kompositionen hinterlassen oft einen Hauch von Geheimnis und führen den Zuhörer auf einen gewundenen Pfad aus tranceartigen Gesangslinien und komplexen, aber beruhigenden Harmonien. Die Grundlage des Sounds bildet die akustische
Gitarre, die im Stil der Folk-Musik mit den Fingern gezupft wird. Diese Grundlage ermöglicht es den umgebenden Musikschichten, sich auf natürliche Weise zu entfalten: schwebende Trompetenmelodien, stimmungsvolle E-Gitarren, erdige Synthesizer-Klänge, experimentelle Drums und eine treibende
Kontrabasslinie verschmelzen zu einem einzigartigen Erlebnis.

Im Jahr 2024 spielte Muel verschiedene Live-Konzerte, darunter einige namhafte Veranstaltungsorte und Festivals in Deutschland, Österreich und Slowenien, wie das Fusion Festival (GER), Kollektiv Kaorle (VIE), Steirischer Herbst Graz und Prulcek (LJ). Derzeit arbeiten sie an ihrem Debütalbum „Getting There“.

„Ein ungezwungenes Schwimmen wurde zu einem tiefen Tauchgang. Wir entdeckten verborgene Schätze, genossen wunderschöne Landschaften, wo wir mystischen Kreaturen begegneten, die uns ins Ohr flüsterten. Komm mit mir, sagten sie. Muel verbindet uns mit etwas ganz Besonderem, etwas, das immer da ist, aber schwer zu fassen, etwas sehr Zerbrechliches, dennoch Starkes und Kraftvolles. Ich nenne es vorerst Magie.“
Johanna W. Olivier, Festivalorganisatorin (enchanted garden, Kollektiv Kaorle)

„Konzentriert und gelassen zugleich spielt diese Band eine originäre Musik, die alle musikalischen Beiläufigkeiten clever umschifft und so eine stringente Dichte zwischen Komposition und Improvisation schafft“
Rainer Binder, Café Wolf (Graz)

Performance: eva helene stern*** DESTROY THE UNIVERSE WITH A SOLUTION

DESTROY THE UNIVERSE WITH A SOLUTION
.frequency converter.
.we are the breath of the sun.

.frequenzumformer.
.wir sind der atem der sonne.
DESTROY THE UNIVERSE WITH A SOLUTION
[quote by Mina Loy]

Uraufführung im Cabaret Voltaire in Zürich am 14.09.2025

Breath flows
Into the body
As a nectar of the gods.

Every breath is a whisper
Of the Goddess:
„Here is the ritual I ask of you –
Be the cup
Into which i pour this bliss,
The elixir of immortal peace.

The breath flows out with the sound sa
The Breath flows in with the sound ha
This thousands times a day,
Everyone who breathes is adoring the Goddess

Know this, and be in great joy.
Listen to the ongoing prayer that is breath.
Life shall dance in you
A dance of ever-renewing delight

Insight Verses 155-156

The Radiant Sutras

Eröffnungsereignis: KUNST:ÜBER:LEBEN mit Igor F. Petković

Die prekARTe ’25 ist: angewandte Erforschung künstlerischer Strategien zum zeitgenössischen (Über)Leben im Windschatten von Spekulationen, Krisen und Kriegen.

16:00 – Eröffnungsereignis mit Igor F. Petković

16:30 – Eröffnung der Gruppenausstellung im Atelierhaus und in der Mühle mit Rundgang, die Künstler:innen sind anwesend:

Igor F. Petković :itsch:, Dominika Kalcher, Andrea Kurtz, Clemens Luser, Til van der Vloedt, Mark Hellgoth, Bhima Griem (prekAIRer Gastkünstler, Deutschland), Anton Tkachenko (AIR Ukraine), Natalia Karczewska (StAIR Polen), Gagosh (prekAIRer Gastkünstler, Georgien), eva helene stern *** (AIR), Anna Painer, Elena Laaha, Florian Perl, Julia Wolf, Lilian Jocham, Magdalena Vith, Nico Sprachmann, Paul Resch, Ramona Lavrincsik, u.a.

Live Konzert: Amaru Sunqu im gARTen

Natur und Musik in energetischer Harmonie – eine indianische Reise mit Amaru Sunqu, live im gARTen der Rösselmühle!

Lass dich von den Klängen tragen, die aus der Seele der Anden fließen. Amaru Sunqu erkundet mit Charango, Ronroco, Zampoñas, Kenas, Bombo und weiteren traditionellen Instrumenten die tiefen Klangwelten indigener und mestizischer Kulturen. Die Musiker, verbunden durch ihre Herkunft aus Peru, Chile, Ecuador, Bolivien und mehr, öffnen Türen zu einer Welt voller Kraft und Sanftmut.

Der Name „Amaru Sunqu“ vereint die Schlange und das Herz – ein Echo der Natur, das die Musik lebendig macht und positive Energie in jeden Ton bringt.

Performance: LITTLE BLUE DOT – Jack Delorean & Mark Hellgoth

Der Performance Titel „LITTLE BLUE DOT“ soll zeigen, dass ALLES was jemals auf dieser Erde war, ist oder sein wird…letztendlich auf einem „kleinen blauen Punkt“ inmitten eines unvorstellbar großen, und stetig grösser werdenden Universums stattfindet…und dass dieser „kleine blaue Punkt“, nach momentanen Schätzungen der Wissenschaft, in ca. 5 Milliarden Jahren seine physische Existenz verlieren wird, und somit ALLES was jemals war, ist oder sein wird, erloschen sein wird.

Die wohl älteste Frage der Menschheit, woher kommen wir und wohin gehen wir, lässt sich also einerseits aus der Sicht des Homo-Sapiens stellen, und andererseits auch aus der Sicht des „kleinen blauen Punktes“.

Dies Frage bietet den beiden Künstler:innen Jack Delorean & Mark Hellgoth den kreativen Ausgangspunkt auf dessen Basis Musik, Poesie und Tanz aufgebaut ist, doch das Ende bewusst offen gelassen wird.

Mittels instrumentaler Live Improvisation, Videoinstallation, Elementen des japanischen Butoh Tanzes, dadaistischer Poesie und Feuerjonglage sollen unterschiedliche Wahrnehmungs- und ErLebens-Spielräume eröffnet werden, welche das Publikum und die Protagonist:innen einlädt, gemeinsam auf eine innere Reise zu gehen…eine Reise in die eigene Gedanken-, Gefühls-, und Bilderwelt um sich – in Wechselwirkung mit dem „Gehörten und Gesehen“ – zu sich, den anderen Menschen, der „Mit-Welt“ wie Flora & Fauna, genauso wie dem „kleinen blauen Punkt“ und dem gesamten Kosmos auf emotionaler und intuitiver Weise auf neue Art & Weise in Beziehung zu setzen.

Live Konzert: Genius Loci (NL) + Daniel Bierdümpfl (analog spatial audio) 

Genius Loci (NL) + Daniel Bierdümpfl (analog spatial audio) 
 

In der klassischen römischen Religion war ein Genius Loci (Plural: Genii Locorum) der Schutzgeist eines Ortes. Im heutigen Sprachgebrauch bezieht sich Genius Loci in der Regel eher auf die unverwechselbare Atmosphäre eines Ortes oder den „Geist des Ortes“ als auf einen Schutzgeist.

Somit ist diese internationale Formation perfekt für den besonderen Ort der Rösselmühle in Graz!

Als Tournee-Musiker haben Wietse Voermans (Vehikel, Spoken) und Ruud Voesten (Ambrosia, ROEST) an vielen verschiedenen einzigartigen Orten gespielt. In ihrem neuen Projekt „Genius Loci” nutzen sie ihre Bühne nicht nur als Ort für ihre Darbietungen, sondern machen sie zu einem aktiven Teil ihres Kompositions- und Improvisationsprozesses. Geschichten über den Ort, die Stadt oder die Mitarbeiter, eine bestimmte Akustik oder einfach nur eine sehr kleine, enge Bühne werden zu entscheidenden Faktoren für die Musik. Der Hauptteil der Musik wird improvisiert entstehen und sich zwischen den Grenzen dessen bewegen, was diese Besetzung zu bieten hat. Laut, leise, schön oder hässlich.

Nachdem sie sich in Rotterdam zum ersten Mal getroffen und gespielt hatten, beschlossen Ruud, Wietse und Daniel, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen, um den Raum als aktiven Teil und Schwerpunkt der Improvisation zu erforschen. Sie experimentieren mit Akustik, alternativen Konzert- und Performance-Modellen, von zeitgenössischen Kompositionsmethoden bis hin zu freier Improvisation.

Das niederländisch-österreichische Trio wird nach einer Woche Aufnahme im Raumschiff in Linz auf Tournee in Österreich gehen.

Ruud Voesten – Drums
Wietse Voermans – Reeds, fx
Daniel Bierdümpfl – electric guitar, synth, fx
GENIUS LOCI + BIERDÜMPFL LIVE