Der ausgezeichnete Kunstverein für zeitgenössische Kunst, innovative Kulturarbeit, zertifiziertes Kulturmanagement und interdisziplinäre Kunst Vermittlung
Die Musik von sKiYYa & the Dream Machine ist ein Portal in eine andere Dimension, eine Welt voller bizarrer Gestalten, eine Reise durch Albträume und Tagträume. Gemeinsam erschaffen sKiYYa (Rap & Keys), Miana Aenea (Gesang & Saxophon), Yems (Drums) und Paul Sonn (Bass) Musik für Träumer*innen: düster, ehrlich und hoffnungsvoll. Ungewöhnliche Melodien, harmonische, aber unheimliche Passagen und chaotische Improvisationen schaffen ein immersives Hörerlebnis. Die Musik wird von sozialkritischen und introspektiven Texten begleitet, die auch in den absurdesten Momenten zum Nachdenken anregen.
Die Groove Society ist ein großes Fusion-Ensemble (im wahrsten Sinne des Wortes) aus Sarajevo, dessen Sound stark von weltbekannten Gruppen wie Snarky Puppy, Dirty Loops, Cory Wong und vielen anderen inspiriert ist. Wir präsentieren Ihnen junge Spitzenmusiker voller Energie und Virtuosität. Sie können interessante Fusion-Kompositionen aus ihrem ersten Album sowie Titel aus dem neuen, in Kürze erscheinenden Album hören.
Ihr Debütalbum erhielt sehr positive Rückmeldungen vom Publikum – vor allem von Musikern, für die der Fusion-Sound gedacht ist –, aber auch das Publikum in Sarajevo blieb Tracks wie „Ajvar“, die Elemente des Balkan-Flairs enthalten, nicht gleichgültig. Zusätzlich zu den Songs aus dem ersten Album spielte The Groove Society oft Coverversionen bekannter Pop-/Funk-Songs in authentischen Arrangements sowie Interpretationen von Welt-Jazz-Standards.
Im Jahr 2024 war es Zeit für ein neues Album, aber dieses Mal waren neben Bandleader Dino Mangafić auch Ammar Hadžimujić und Benin Mujkić am Kompositionsprozess beteiligt. Während die Kompositionen vorbereitet wurden, vergrößerte sich die Band und zählt nun 10 Mitglieder, was sie zu einem der größten Fusion-Ensembles in der Region macht. Das zweite Album von The Groove Society wurde im September 2024 aufgenommen und befindet sich derzeit in Produktion; es wird zusammen mit Videoaufnahmen im Laufe des Jahres 2025 veröffentlicht werden. Das neue Album brachte auch einen neuen Sound mit sich, der nicht mehr so direkt von weltberühmten Fusion-Bands inspiriert ist und in jeder Hinsicht authentisch ist – so sehr, dass es sehr schwierig ist, es mit irgendetwas anderem aus dieser Region zu vergleichen.
Mit ihrem Trio Lichtsekunden nehmen Markus Bratusa (Gitarre), Joe Gridl (Bass) und Sebastian Felber (Schlagzeug) ihre Hörer:innen mit auf eine meditative, fesselnde Klangreise zwischen Jazz-Approach und Ambient-Soundscapes.
Der Bandname steht dabei nicht nur für die Entfernungseinheit, sondern auch für die magischen musikalischen Momente, in denen die Zeit stillsteht und trotzdem wie im Flug vergeht.
Mit “World Lines” (2023) und “Inseparable “ (2024) sind bereits zwei Studioalben des österreichischen Trios erschienen. Ein drittes ist derzeit in Arbeit und erscheint voraussichtlich 2026.
Bored Society ist eine moderne Jazzband aus Graz, die sich durch ihre einzigartige Mischung aus impressionistischen Klangfarben, modalen Harmonien und markanten Riffs auszeichnet. Unsere Musik verbindet die Feinheit und Tiefe des modalen Jazz mit der emotionalen Dichte impressionistischer Klangwelten und schafft so ein atmosphärisches und zugleich fesselndes Hörerlebnis.
Das Herzstück unseres Repertoires bilden zwei Jazzsuiten:
„The Stargazer“: Eine innere Reise in 4 Bildern, der Sternengucker trifft seinen eigenen Schatten und sucht im nächtlichen Himmel nach Antworten. Sanfte Melodien und unerwartete Wendungen schaffen ein Gefühl von Schwerelosigkeit und Mysterium.
„Amor Fati“: Eine musikalische Reflexion über das Konzept der Lebensbejahung und Akzeptanz. Diese Suite vereint introspektive Passagen mit kraftvollen, entschlossenen Momenten und führt die Zuhörer durch die Höhen und Tiefen menschlicher Existenz.
Bored Society steht für Jazz, der zum Nachdenken anregt, Emotionen weckt und das Publikum mit unerwarteten Klanglandschaften überrascht. Unsere Kompositionen laden dazu ein, sich in der Tiefe der Musik zu verlieren und immer wieder neue Facetten zu entdecken.
Besetzung:
Maximilian Oberrauch – Alt-und Tenorsaxophon, Shruti Box, Narration
Augustin Braud is a French composer, musician, and researcher. A permanent musicologist at RicercarLab in Tours (CESR), his practice ranges from written instrumental music to electroacoustic performances such as Trônes Amoncelés, a 36-minute piece recorded at La Muse en Circuit and released on Opal Tapes label in March 2025, inspired by Antonin Artaud’s Les dix-huit secondes.
He is also the winner of the 2020 Claude Arrieu Prize from SACEM, and has collaborated with ensembles such as the Radio France Philharmonic Orchestra, the Ensemble Intercontemporain, and the Klangforum Wien (GOLEM), at festivals such as ECLAT, Gaudeamus, Musica, and Présences. He will release his new album In search of the infinite in 2026
„Ein jeder darf spüren, dass es möglich ist, Musik zu sein.“
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere – verbunden durch eine einzige, große Leidenschaft: Musik. Mit Klarinette, Kontrabass, Gitarre und Akkordeon erzählen Quattro Grammo Geschichten zwischen Melancholie und unbändiger Lebensfreude. Traditionelle Klezmer-Melodientreffen auf Eigenkompositionen mit weltweiten Einflüssen. Wir spielen Konzerte, gestalten musikalisch Vernissagen und treten sowohl instrumental als auch mit unserer Sängerin Svitlana Varava auf.
Schon als Kind entdeckte Klarinettist Manuel Jannach seine Liebe zur Klezmer-Musik – ein Funke, der ihn nie losließ. 2017 gründete er das „TrioGrammo“, das bald mit Akkordeon zum „Quattro Grammo“ wurde. VierMusiker – zwei klassisch ausgebildet, zwei aus dem Jazz – vereinen ihre Wurzeln zu einem Klang voller Kreativität, Spielfreude und musikalischem Verständnis.
Daraus entstanden ist ein Stil, der Brücken schlägt: zwischen Improvisation und Komposition, zwischen traditionellem Klezmer und Einflüssen aus Tango, Balkan- und anderer Weltmusik. Ein Feuerwerk aus einer bunten Vielfalt von Rhythmen und Klängen.
Manuel Jannach – Klarinette
Andrej Kos – Akkordeon
Sandro Gutschi – Kontrabass
Felix Greilberger – Gitarre
Ein jeder darf spüren, dass es möglich ist, Musik zu sein.
KROGMANN. macht das, was er liebt: Musik! Mit Herz und Kopf deutschsprachige Poesie. Seine Stimme berührt. Seine Texte bewegen. Du hörst Clueso oder Danger Dan? Dann wird Dir diese Entdeckung gefallen. Begleitet vom Klavier teilt er seine Gedanken und Gefühle mit Dir. 15 Jahre Bandgeschichte. 300 Konzerte. 3 Studioalben. Er hat einiges erlebt und in seinen Songs verarbeitet. Seine Lieder schaffen stets den Spagat des Lebens – die Balance zwischen Melancholie und Zuversicht. Am Ende zählt die Erkenntnis und das, was Du fühlst. Das Leben ist schön. Und KROGMANN. liefert Dir den passenden Soundtrack dafür.
Die queere Community in Graz braucht Bühnen!
Der Verein EMPTY CLOSET GRAZ möchte eine davon bieten. Eine Slambühne! 🎤🏳️🌈
Der QUEER SLAM GRAZ im Kunst Klub Kräftner @aporon_21 lädt lokale queere Schreibende ein, selbst verfasste Texte vor einem Publikum vorzutragen. Egal ob Gedicht, Tagebucheintrag, Prosatext, Rap, Minimusical, Spoken-Word oder Poetry-Slam-Text – es sind keine Grenzen gesetzt! Hauptsache das Performte ist selbstgeschrieben! Entgegen eines klassischen Poetry Slams gibt es keine Wertung, nur Liebe ❤️💜
Aseo Friesacher ist ein Pianist und Komponist aus Wien, der sich in den letzten Jahren in der europäischen Jazzszene einen Namen gemacht hat. Das japanisch-österreichische Talent wurde bereits mehrfach ausgezeichnet: unter anderem mit dem 1. Preis des Podium.Jazz-Wettbewerbs in Österreich und als Finalist des Leiden Jazz Awards 2021. Mit seinem Trio hat er eine einzigartige musikalische Identität entwickelt und verbindet groovigen Jazz nahtlos mit Einflüssen aus der Weltmusik. Inspiriert von anderen Kulturen, kreiert das Trio eine fesselnde Fusion, die Genregrenzen sprengt. Bekannt für sein feines Spiel, liefert Aseo ein Klangerlebnis, das wie manche sagen, den zeitgenössischen Jazz neu definiert. Die Band wird ihr neues Album „Wu Wei & The Art Of Living” präsentieren.
Line-up:
Aseo Friesacher – Piano
Johannes Fend – Double bass
Nikolas Tsangaris – Drums
Scharmien Zandi ist eine österreichisch-kurdische Sängerin, Komponistin und Schauspielerin, deren Arbeit aus folkedelischen Klangwelten, progressivem Chanson und sinnlicher Avantgarde hervorgeht. Verwurzelt in einer interkulturellen Perspektive verbindet sie westliche und östliche Philosophie zu einer eigenständigen, zeitgenössischen Pop-Ästhetik. Aufbauend darauf erweitert sie ihren Sound durch elektronisch-progressive Elemente, Sound Art und Storytelling, geprägt von futuristischen Klangräumen und emotionaler Tiefe.
In ihren Live-Konzerten entstehen rituelle Klanglandschaften, in denen Präsenz und unmittelbare Erfahrung verschmelzen. Stimme, Instrumente, Live-Looping, Elektronik und verschiedene Sprachen verweben sich zu immersiven Atmosphären, die das Publikum auf eine Reise zwischen Realität und Imagination führen. Willkommen im Zandiversum!
