Link It, Mark It / online live talk IV

LINK IT MARK IT fourth activity – public discussion / Erased, global migrations

Link It, Mark It (Poveži, obeleži) / Javni razgovor u okviru projekta

Link: youtube.com/watch?v=T9aVvc6Li64(live streaming) 14. maj 2020. / 14th May 2020

Participants: Maryam Mohammadi, Arif Kryeziu, Mawiead Al Karam, Samson Ogiamien, Zoë Guglielmi; Moderator: Igor Friedrich Petković

Realised by SULUV in cooperation with APORON 21, Graz.

We searched for international artists, who have a history as forced migrants, refugees, or asylum seekers, and express their strong life experiences through their per-sonal iconography in arts.Within this talk we’ve presented 5 international artists with strong migrational biographies. We’ve reflected on their diverse ways, routes and reasons of migra-tion, the different tactics of adopting artistic tools of expressions to process the social and institutional repressions and to give a strong voice and face to their cancelled, deleted, assimilated, transformed, or fluid hybrid, transcultural, multiple, universal identities, stories and narratives. Participants:

Maryam Mohammadi, Art Photographer and concept artist, emigrated from Iran/Teheran, now living in Graz/Austria

Zoë Guglielmi, Art Painter, emigrated from Croatia/Zagreb to Vienna, lived in 6 different countries, now living and working in Greece

Mawiead Al Karam (aka Moët, aka Valentin Faschingbauer), Photographer/Filmmaker, emigrated from Syria/Aleppo, via the Balkan route to Austria, now living and working in Salzburg.

Arif Kryeziu, Fine Artist, Author, Art Dissident, emigrated from Yugoslavia, Kosovo before the wars, now living and working in Graz/ Austria

Samson Ogiamien, Freelance Artist, emigrated from Ni-geria/Benin City to Graz, now living and working here;

Igor Friedrich Petković: The ongoing global migration crisis brought art provocateur and activist Banksy to fund a search-and-rescue boat into the Mediterranean Sea. An artist saves lives and does the job of governments. But can Art save anything and when yes, how?

We’re opening a dialogue about the virulent subject of global migration today and the role of visual arts practice as a strong discourse contribution. Influencing public narratives allows us to be more than spectators in the discourse about arms-protected borders, global migration crisis, closing identity constructions and new racist nationalism. Art has a remarkable power to move people and institutions and to break old established structures.

Maryam Mohammadi told us about the nature of her power to move the perception of people (and society) through art, where it comes from and how it is connect-ed with hidden or forgotten female stories, like in her photographic series “Memories Icon” and “Guerrilla of Enlightenment”. Through photographic methods like double development or picture manipulation she hacks historic iconographies of identity and homeland in new multiverses of diverse beings. Her engagement against dominant story-lines in society, makes her act (or react), to find new narratives and ways to tell them to a wider public. In her intercultural art projects, she breaks with stereotypic icons and shows a diverse history and presence of migrant stories and memories.

The journey that Mawiead Al Karam took before he got the refugee status was long, hard, expensive and dangerous. Mawiead speaks open about fear, alienation, depression and darkness and how he could over-come this negativity through arts and creativity. Such deeply personal experiences of displacement largely remain hidden from the public consciousness although we’ve seen some of these journeys captured in shocking detail on the news. Media, arts and activism have turned the reality of global migration into a politically charged discussion of universal human rights. Through his distinctive cinematic storytelling, Mawiead holds space for himself and other refugees, to reclaim his life from the notion of victimhood. His art is a contribution aimed to humanise the refugee crisis for a larger public. Making art and being creative allows people to explore all kinds of diverse facets of who they really are as people, as humans. Here, they are not reduced to a single label such as race, class, gender or immigration status.

What makes art so powerful is the development of resilience – it allows artists themselves and the spectators to connect with their emotions and feelings. Samson Ogiamien adds to this: “Convincing art that brings people together and stimulates reflection is made not only with the mind and hands but it has to come directly from the heart. I understand my art as a medium of communication. It can and should provide material for discussion and provoke a debate on the issues portrayed. At best it creates communication itself and connects people. This is the power of art”.

“Only that which happens out of love is real”for Arif Kryeziu. He tells us with figurative language in his novel “Fucking Karma: Or Stories That Never End” how love and karma are connected and that everything else is unreal. A short intro:Alim Taleku suffers from megalomania. At least that is how it seems when the first-person narrator reports how he defeated a polygraph, competed against the most dangerous bull in the village or, encouraged by Dumas’ Count von Monte Christo, breaks out of prison. The reality of the refugee from Kosovo seems far too fantastic to us. But what if Alim’s stories are true and life is really a great fairy tale that has only disappeared in the grey of terrible reality? “Fucking Karma – Or Stories That Never End” by Arif Kryeziu takes the reader on a melancholic journey through memories in this social novel. Alim Taleku ended up in prison in Yugoslavia in 1984 for political reasons. Through scraps of memories from past and happy days, he endures the horrors of the present. Tortured and robbed of all dignity, our hero finds out with the reader what makes a person a person. In a dialogue with himself, Alim continues to explore human nature until he becomes aware of a truth that can give a mortal the strength to survive the darkest days. Between a dream, narrative and reality, the life story unfolds of a man who goes through hell to see heaven and goes through the external war to find inner peace.

‘People cross borders. / It’s been that way ever since / borders crossed people,’ “Dear people of Mars: / are our borders visible / in your evening sky?” writes Antoine Cassar in his “8 no-border haiku”. migrationmuseum.org/the-poetry-of-migration

But worldwide borders are closed again and lockdowns mean that the movement of people has largely stopped. And many refugees and asylum seekers can’t stay still. They are forced to make dangerous journeys until they are able to seek refuge in safer lands. As a young girl, Zoë Guglielmi had the experience of a forced refugee because of the Balkan wars of the 1990s. Now she travels freely and settles down in different countries, transforming the former negative experience of displacement into a true artistic passion for travelling. Changing landscapes, languages and cultures offers her a wide range of new influences and inspiration for her art. In her series “Birds” she paints beings who ignore borders through their existence and reflect on the old human dream of flying in freedom. Living this freedom now as a freelance artist, she still reflects on very per-sonal and universal stories of connectedness and uncertainty.

Philipe Baeza, a Mexican artist says on Immigration in the NY Times: “I believe that when we share our images and tell our stories, we illustrate the human struggle — and this has the power to win over broad audiences. Art drives ideas home in a way that is unmatched by any other medium. We need multidimensional, complex stories about who we are; we need to represent ourselves in our full humanity. That is how we can combat racism and that is how we can achieve justice. But more importantly, that is how we reclaim our existence.” nytimes.com/2018/06/19/t-magazine/immigration-art.html

In this sense, let us reclaim our existence in the following exhibition in Novi Sad 2022!

 

 

Link It, Mark It / open talk / online discussion

On Friday, April 16, 2021, at 7 pm, a public talk by artists Igor Fridrih Petković from Graz and Selman Trtovac from Belgrade was broadcast. Discussion moderator Gordana Nonin, journalist and editor.

 

Link It, Mark It (Poveži, obeleži) / Javni razgovor u okviru projekta

https://www.youtube.com/watch?v=0FvlSqaOgEw&t=960s

The public discussion is part of the third activity of the Link It, Mark It. project. The project examines the social phenomena of the 90s in Southeast Europe and their effects on the creative practices of artists who matured in that period in this area. This project activity also included research of spatial, media, socio-political, social aspects of the local environment. The public discussion will present a part of this artistic research and work, while the final result of this artistic cooperation will be presented as an exhibition in the year of the title – Novi Sad – ECC 2022.

The thematic relation of the project is contained in the term DELETED, which refers to the feature that in the 90s referred to various forms of discrimination of the state and institutions against the civilian population in the former territories of Yugoslavia. In the term deleted, repressive forms are represented, selections according to different national, religious and other forms of belonging. In that sense, the thematic framework speaks in parallel about lost identities and lost generations. These are the generations that have lost their place of residence, job, property, citizenship, basic rights. These losses emphasize a special and less recognized consequence – deprived youth. Precisely due to the violation of the basic principles of civilization, these generations were recorded as generations left to chance due to the disintegration of the SFRY and war conflicts, sanctions and isolation, and later in the period of transition.

Organizer: Association of Fine Artists of Vojvodina

Exchange and stay program SULUV

The Link It, Mark It project is being implemented with the support of the Novi Sad 2021 Foundation – European Capital of Culture, within the Migration Program Port, the City Administration for Culture of the City of Novi Sad and the Open Society Foundation, Serbia.

Flugpioniere Renner – Recherchetexte

GESCHICHTE der österreichischen Flugpioniere Renner:

Das geschichtlich bedeutsamste Ereignis zur Grazer Herbstmesse vollzog sich am 26. September 1909, als die Söhne des Artisten Franz Renner (1866–1912), Anatol und Alexander (siehe: Renner-Buben), erstmals Aufstieg und Landung eines in Österreich gebauten (37 Meter langen) lenkbaren Luftschiffes, Renner Estaric-Lenkballon I, erfolgreich zuwege brachten und das in jener Zeit herrschende Interesse am Flugwesen ungemein steigerten.

Wikipedia/Grazer Herbstmesse

Der erste österreichische Lenkballon „Estaric I“ auf seinem Jungfernflug 1909 über Graz.

Die „Renner-Brüder“:

Die „Renner-Brüder“ Alexander und Anatol, geboren Ende des 19.Jahrhunderts, reisten mit Vater Franz als Artisten durch die Welt. In Amerika entdeckten sie die neuen Luftschiffe und widmeten sich von nun an der Fliegerei.

Ihre von einem 24 PS Puch Motor getriebene „Estaric I“ wurde durch Gewichtsverlagerung gesteuert, wobei die beiden Artisten auf dem schmalen Steg unterhalb des Ballons hin- und herliefen. Bei einer Flugschau rutschte Anatol dabei aus und stürzte auf das Dach einer Halle, wobei er zum Glück unverletzt blieb. Sein Bruder konnte das nun viel zu leichte Luftschiff nur landen, indem er mit dem Taschenmesser die Hülle durchstach.

Die beiden Brüder zeigten auch vor Kaiser Franz Joseph I. ihre Kunst, der Ihnen dafür eine goldene Uhr mit Widmung schenkte. Mit dem Aufkommen der Flächenflugzeuge zogen sie sich völlig aus der Fliegerei zurück und verbrachten ihren Lebensabend in Graz.

In Fachkreisen ist die Bezeichnung „Renner-Buben“ für Vater Franz sowie seine Söhne Alexander und Anatol („Doli“) unüblich, hat sich allerdings in der populären Berichterstattung, vor allem in der Steiermark, durchgesetzt. Die „Zirkus-Familie“ wird der Stadt Graz zugerechnet, obwohl jedes der Renner-Kinder (drei Söhne und sechs Töchter) der Eheleute Franz und Samara Renner an einem anderen Ort geboren wurde. Der Graz-Bezug ergibt sich wohl wesentlich durch den „bürgerlichen Zweig“ der Renner-Familie, den Bruder von Franz: „Fleischhauermeister und Hausbesitzer“ Matthias Renner. Anatol erzählte gerne von gefahrenen Motorrad- und Automobilrennen. 1907 sollen die Brüder Alexander und Anatol Flugversuche mit einem Gleitflugzeug absolviert haben. Alexander machte im Ersten Weltkrieg als Jagdflieger von sich reden.

Luftschifffahrten

1909 startete das Trio erstmals einen „Lenkballon“ namens „Estaric 1“. Damit hatten sie das erste starre Luftschiff der Habsburger Monarchie zum Fliegen gebracht. Das Gerät war von einem Motor der Puch-Werke angetrieben worden, die Hülle hatte ein Volumen von zirka 700 Kubikmetern. (Rod Filan schrieb im April 2004 in „The Aerodrome Forum“: „the triangular cross-sectioned gondola looks almost identical to a Knabenshue Toledo II, right down to the rudder.“)

Max Mayr zitierte in den „steirischen berichten“ 5/99 einen zeitgenössischen Bericht der „Kleinen Zeitung“:

Es war reichlich vier Uhr, als der ESTARIC startklar wurde. Riesenaufregung in der Halle. Endlich ist alles soweit. Der gelbe, 30 m lange Koloß kommt aus der Halle. Kommandoworte von Papa Renner. Das Luftschiff wird losgelassen, schwebt jedoch langsam zur Erde. Es ist zu schwer. Noch mehr Sand abwerfen. Neue Probe. Nun hält es in der Luft. Der Motor knattert, der Propeller surrt, das Luftschiff entschwebt. Nun vollzieht sich das unvergeßliche Schauspiel des Hinaufgleitens des mächtigen Schiffsleibes in sein Element. Enthusiastischer Jubel der vielen Tausend, die Musik fällt ein, Alexander und Anatol schwenken oben ihre Mützen. Die erste Fahrt war geglückt. Ihr folgten im Verlauf der folgenden Tage noch weitere acht Fahrten, wobei der ESTARIC wiederholt über Graz manövrierte.“

Dieser Flug hatte am 26. September 1909 während der Grazer Herbstmesse stattgefunden. Am 16. Oktober des gleichen Jahres fand im Wiener Prater eine Demonstration für Kaiser Franz Joseph I. statt. Tags darauf soll es zu einem Fehlversuch gekommen sein. Der Hobby-Historiker Stefan F. Kozelka berichtet, die „Estaric“ sei in Strebersdorf niedergegangen, genauer: in der Strebersdorfer Au. Zu der Zeit hielt man das Gerät noch für einen „Zirkustrick“. Am 30. Oktober 1909 startete das „Luftschiff Estaric I“ vom Gelände des heutigen Südbahnhofmarktes in Linz.

Ein zweites Luftschiff der „Renner-Buben“ trug den Namen „Graz“. Es war rund 62 Meter lang und ist von zwei Escher-Motoren angetrieben worden.

Ehrungen:

In Feldkirchen bei Graz entlang des Flughafens trägt eine Gasse den Namen Rennergasse. Im Ortsteil Windorf der ehemaligen Gemeinde Pirka bei Graz, nunmehr der Gemeinde Seiersberg-Pirka, wo sich die Rennerbuben in einer Villa niederließen, wurde gegenüber dem ehemaligen Wohngebäude eine Gasse „Rennerweg“ benannt.

https://de.wikipedia.org/wiki/Renner-Buben

Renner, Franz (1866-1912), Artist und Flugpionier

Renner Franz, Artist und Flugpionier. * Klagenfurt, 2. 11. 1866; † Graz, 1. 6. 1912. Sohn eines Fleischers; schloß sich mit zwölf Jahren einem Zirkus an und bereiste als Gehilfe und Schüler des Artisten Novello die Welt. Er machte sich dann als Bodenakrobat (Schlangenmensch) selbständig und bereiste Österr.-Ungarn, Deutschland und Rußland. In der Folge stellte er aus seinen Kindern, zwei Elefanten und Hunden eine gemischte Artistennummer zusammen und trat damit unter dem Namen The Novellos in allen großen Varietés der Welt auf. R.s Söhne, Anatol (* Minsk, 2. 1. 1890) und Alexander R. (* Reval, 29. 5. 1892; † Graz, 1. 3. 1966), führten auf der Grazer Herbstmesse 1909 mit ihrem selbstgebauten lenkbaren Luftschiff „Estaric I“ die ersten geglückten Flüge in Österr.-Ungarn durch. Danach erfolgten weitere Aufstiege in Wien (16.–20. 10. 1909) und in Linz (30. 10.– 7. 11. 1909). Der Motor für das Luftschiff „Estaric I“ stammte von Puch (s. d.) in Graz, die Ballonhülle von der Fa. Semperit in Wien-Breitensee. Der Bau eines größeren und leistungsfähigeren Luftschiffes, „Estaric II – Graz“, und dessen Bruchlandung brachten für R., den Finanzier, Mitkonstrukteur und Organisator des Unternehmens, den finanziellen Ruin. Die Reserven waren aufgebraucht, es gab keine Einnahmen, da er das Training der Novellos vernachlässigt hatte. R. steuerte das Luftschiff zwar nie selbst,ermöglichte jedoch erst durch seine Mithilfe die Pionierleistungen seiner Söhne.

A(nton) L(eopold) Schuller: Renner, Franz (1866–1912), Artist und Flugpionier. In: Österreichisches Biographisches Lexikon 1815–1950 (ÖBL). Band 9, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 1988, ISBN 3-7001-1483-4, S. 79 f. (Direktlinks auf S. 79, S. 80).

Tagespost (Graz) vom 2.6.1912; Grazer Volksblatt vom 30.9.; 4. (Abendausg.) und 5.10.1909 und 2.6.1912; A:L: Schuller, Das erste freie Lenk-Luftschiff in Österr.-Ungarn. Die Grazer Artistenfamilie Renner als Flugpioniere, in: Siedlung, Macht und Wirtschaft, FS F. Posch… (Veröff. Des steiermärk. Landesarchives 12), 1981, S. 629ff. (A. L: Schuller)

Die Renner-Buben auf luftiger Fahrt

Die Grazer Messe war immer schon für ein Spektakel gut – das größte fand wohl im Jahr 1909 statt.
Von Robert Engele mit freundlicher Genehmigung der Kleinen Zeitung

Ganz Graz fieberte an diesem 26. September 1909 einem sensationellen Spektakel entgegen. Zur Herbstmesse wollte der Artist Franz Renner dieses Jahr der Bevölkerung etwas ganz Ausgefallenes bieten.

Und wirklich: Vom Trabrennplatz aus erhob sich das erste starre Luftschiff der k. u. k. Donaumonarchie in die Lüfte über Graz – die „Estaric I“.

Mit an Bord die „Renner-Buben“ Anatol und Alexander, 18 und 16 Jahre jung. Eine Pioniertat sondergleichen, mit der sie Weltruhm erlangten. Wie aber war es dazu gekommen?

Vater Franz Renner, Jahrgang 1866, stammte aus Klagenfurt und sollte nach dem Wunsch seiner Eltern Fleischhauer werden. Dazu hatte er aber überhaupt keine Neigung, ihn zog es in die Ferne. Also riss er von zu Hause aus, schloss sich einem Zirkus an und wurde unter dem Artistennamen „Novello“ ein bekannter Elefantendresseur, Zirkusakrobat, Schlangenmensch und Reiter. Bald schon gründete er seinen eigenen Zirkus, zog äußerst erfolgreich durch die Welt und erarbeitet sich ein beträchtliches Vermögen. Mit seiner Frau Samara, einer Russin, und seinen neun Kindern (drei Söhnen und sechs Töchtern, die alle in einer anderen Stadt geboren wurden) ließ er sich schließlich in Windorf bei Seiersberg nahe der Landeshauptstadt nieder, wo er ein großes Landgut kaufte und einige Elefanten als Haustiere hielt.

Werbewirksame Luftfahrt

Seine technisch sehr interessierten Söhne überredeten ihn, ein Luftschiff bauen zu dürfen, das der Vater nach kurzem Zögern auch finanzierte. Bei Auftritten in Kanada hatten die hoffnungsvollen Sprösslinge bereits solche Luftfahrzeuge kennen gelernt. Zwei Wochen vor Messebeginn kam dann Franz Renner auch die Idee einer öffentlichen und werbewirksamen Luftfahrt.

Nun ging es Schlag auf Schlag. Johann Puch baute einen auf 32 PS auffrisierten Motor. Und 14 Tage später war der gelbe, 30 Meter lange und 6,5 Meter breite Koloss in Zigarrenform fertig. Unter dem tosenden Beifall der Zuschauer stieg am 26. September die „Estaric I“ majestätisch in die Lüfte. Und die Kleine Zeitung berichtete am nächsten Tag: „Der Motor knattert, der Propeller surrt, das Luftschiff entschwebt. Nun vollzieht sich das unvergeßliche Schauspiel des Hinaufgleitens des mächtigen Schiffsleibes in sein Element. Enthusiastischer Jubel der vielen Tausend, die Musik fällt ein, Alexander und Anatol schwenken oben ihre Mützen.“

Am 16. Oktober schon fand im Wiener Prater eine Demonstration für Kaiser Franz Joseph statt, der sich sehr beeindruckt zeigte.

Die katastrophale Bruchlandung ihres zweiten, 62 Meter langen Luftschiffs, das den Namen „Graz“ trug, bedeutete dann das Ende des Unternehmens. Das Familienvermögen war aufgebraucht, staatliche Förderung gab es keine, der Vater starb verbittert im Jahr 1912 und Alexander machte als Jagdflieger im Ersten Weltkrieg von sich reden.

 

https://austria-forum.org/af/Wissenssammlungen/Damals_in_der_Steiermark/Grazer_Messe_1909

Fotografische Dokumentation KUNST:FLUG:111 Sladek

Fotografische Dokumentation KUNST:FLUG:111

Michi Sladek

Global Cyber Peace Conference – Envisioning the World after The Great Pause – 24 h program

Mediators Beyond Borders International invites you to the 1st Annual Rotary Peace Fellowship Alumni Association’s Global Cyber Peace Conference! This event will be a dynamic and interactive online experience featuring speakers and attendees from around the globe working collaboratively together from their own homes.  

The year’s theme is “Envisioning the World after The Great Pause”.  Our traditional governmental, educational, business and family systems have been disrupted. How can positive peace inform how these systems are re-imagined and reconstructed?

MBBI will be leading workshops in all three time zones on mediation and conflict prevention.

We invite you all to be a part of envisioning a world you choose to live in. 

Global Cyber Peace Conference Agenda

ENCC Incubator 2020: the first online retreat

On June 17 and 18 2020, we ran our annual Incubator retreat for selected participants to reflect and consult with experts and peers.

This should have been a physical meeting to get away from daily work and focus on the emerging projects. This year, of course, it had to be a videoconference. Representatives from each of the 6 projects were joined online by experts Maïa Sert (France), Anta Tsaira (Greece) and Ivo Peeters (Belgium), as well as by a few ENCC staff members.

Read more about how our annual Incubator programme works.

How did it go? As one participant wrote later, ‚the lack of physical presence worked paradoxically as a motivational component to keep the discussion alive‚. Another noted that one of the drawbacks of the online meeting (not knowing when and who will speak next) created a more careful rhythm in the way participants listened and responded. In the end, though most present regretted not being able to continue the conversations in person, they were able to discuss issues such as distributing funds between partners and upscaling a local project to an international one with value for all involved, as well as broader ones related to intersectionality, interculturality, participative strategies, collective authorship and even how to decolonise cultural projects and imagine a postracial society.

The discussions were a good illustration of why the ENCC supports and mentors European cooperation projects by its members but also by outside organisations and collectives who relate to our values and mission. Our network firmly believes in investing in EU projects with the potential to bring positive societal change in terms of equality, interculturality and sustainability. Stay tuned for further development on these 6 emergent and promising projects.

 

YES:EYE:s:CAN, developed by APORON 21 – Association of the Arts, Cultures and Sciences (Austria – member of ENCC member IG Kultur Österreich) and represented by Igor F. Petkovic, proposes an international, artistic network campaign in European cities and territories with multimedia immersive installations in public spaces. It aims to contribute to peace-building and awareness of diversity by creating a bottom-up artistic platform for societal change.