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SUMMARY:24/7 Ausstellung DREAM OF RAIN
DESCRIPTION:Multimedialen Ausstellung in der AuslaGERN Galerie Kräftner: \n“DREAM OF RAIN” von Teodora Nesković (SER) & Isidora Bulatović (SER) \n25.9.26 – 22.10.26\n24/7 AuslaGERN Galerie Kräftner\nReitschulgasse 13\n8010 Graz \n25.9.26 ab 19h Eröffnung Ausstellung in der AuslaGERN Galerie Kräftner: “DREAM OF RAIN” von Teodora Nesković (SER) & Isidora Bulatović (SER/AT) \n22.10.26 ab 19h Finissage der Ausstellung in der AuslaGERN Galerie Kräftner mit Live Konzert von Nachtschattengeräusche (A) \nÖffnungszeiten AuslaGERN Galerie Kräftner 24/7 durchgehend zu besichtigen \nEintritt: Wertschätzungsbeitrag \n  \nDREAM OF RAIN \nDream of Rain is an e exhibition that brings together visual works and a sound installation\, creating a shared sensory space in which image and sound become intertwined. The sound installation enters the exhibition as another form of emotional expression\, extending its exploration of water\, inner states\, vulnerability\, and the possibility of release and renewal. \nDream of Rain explores emotional intensity\, experiences of pain\, and the inner need for cleansing through works created on textile and a spatial installation. Departing from water as one of the oldest and most universal symbols of life\, the exhibition constructs a space between weight and release\, between what we carry within ourselves and what we must let go of in order to begin again. \nAt the heart of the exhibition is the motif of rain—not simply as a natural phenomenon\, but as a state of anticipation. Here\, rain is what comes after saturation\, the moment when everything that has accumulated finally transforms into movement. It can be a tear\, a relief\, a memory\, but also a promise of a new beginning. Dream of Rain speaks of the human desire to find the possibility of renewal through our own fractures\, to allow what was once a source of pain to become the ground from which something new can emerge. \nThe textile works occupy a space between painting\, object\, and bodily experience. Textile\, as a material intimately connected to the body\, clothing\, touch\, and everyday life\, becomes a carrier of emotional traces and a kind of membrane between the inner and outer worlds. Its softness and flexibility stand in contrast to the intensity of the themes evoked by the works: pain\, longing\, vulnerability\, but also the need for transformation. The material therefore does not remain merely a surface for painting\, but becomes an active part of the work’s meaning. \nThe installation further shifts the works beyond the traditional relationship between painting and wall\, creating an environment that can be experienced almost as an inner landscape. Fragments of textile\, their forms\, and their presence within the space create an atmosphere resembling the moment immediately before or after rain—the uncertain interval in which the weight of what has passed can still be felt\, while the possibility of something different is already beginning to emerge. The exhibition space thus becomes a meeting point between the personal and the universal\, between intimate experience and the cycles of nature. \nWater\, in this context\, carries an archetypal meaning. As the mother of life\, it simultaneously represents origin\, cleansing\, and the possibility of rebirth. Rain nourishes the earth and restores its fertility; in a similar way\, what we experience as emotional weight can become part of a process of inner transformation. Cleansing here is not imagined as an erasure of the past\, but as an acceptance and transformation of what has been painful. \nThe exhibition therefore does not speak only of suffering\, but of the necessity of moving through it. Of the need for something within us to loosen\, to overflow the boundaries we have placed around it\, and finally to find a way outward. Dream of Rain is\, in this sense\, a space between a tear and rain\, between the end of one cycle and the possibility of a new source. \nIt is a dream of water\, but also a dream of the moment when\, after a long inner storm\, it once again becomes possible to breathe. \nArtist Biography: Teodora Nešković  \nTeodora Nešković (b. 2001\, Serbia) is a young artist based in Belgrade. She completed her Bachelor’s and Master’s degrees in Painting at the Faculty of Fine Arts in Belgrade\, graduating with a Master’s degree in September 2025. She is currently pursuing her doctoral studies at the same institution\, where she also works as a research associate. \nAlthough painting is her primary medium of expression\, Nešković explores a range of materials and forms\, working across printmaking\, sculpture\, scenography\, and ambient (site-specific) installation. Her artistic practice is characterized by an interest in translating introspective experiences into visual narratives that connect the personal with the universal. \nShe has participated in numerous workshops\, artist residencies\, and festivals\, and has presented her work in solo and group exhibitions in Serbia and internationally\, including in Croatia\, Slovenia\, Hungary\, Austria\, the Czech Republic\, Montenegro\, and Bosnia and Herzegovina. She is a recipient of an award from the Museum of Naïve and Marginal Art\, and her works are held in museum and private collections. \n \nArtist Biography: Isidora Bulatović  \nIsidora Bulatović is a 22-year-old cellist and sound artist based in Vienna\, currently studying at the University of Music and Performing Arts Graz in the class of Tobias Stosiek. Her artistic practice focuses on contemporary music\, sound\, performance\, and sound installations\, exploring the cello beyond its traditional role. \nShe has performed at festivals and venues across Austria\, including Salzburg\, Linz\, Vienna\, and Graz\, as well as in the Czech Republic. Her collaborations include Hermann Nitsch’s final 6-Day Play\, the Angewandte Festival in Vienna\, and a performance for cello\, text\, and live electronics with students of Kunstuniversität Linz. \nHer most recent work is a sound installation for live cello and a backing track called– Imitation Error – premiered in Trieste. \nFoto: Johannes Gellner\nAusstellung im Rahmen der prekARTe ’26: Brache / Kultur / G’stättn \nDie prekARTe ’26 ist angewandte Erforschung künstlerischer Strategien zum zeitgenössischen (Über)Leben im Windschatten von Spekulationen\, Krisen und Kriegen. \nDas vollständige Programm der prekARTe ’26 finden Sie auf www.aporon21.org \nKünstlerische Leitung: Igor F. Petković \nEine prekäre Produktion von APORON 21 \nMit herzlichem Dank für die Räume an Karin Kräftner\nGefördert von der Stadt Graz\, dem Land Steiermark und dem BMWKMS\nEine Kooperation im Rahmen des steirischen herbst ’26 \n 
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SUMMARY:Ausstellung prekARTe ´26 Rösselmühle
DESCRIPTION:prekARTe ’26: Brache / Kultur / G’stättn\nFestival\, Ausstellungen\, Performance\, Konzerte\n26.9.–23.10.26\nDie prekARTe ’26 ist angewandte Erforschung künstlerischer Strategien zum zeitgenössischen (Über)Leben im Windschatten von Spekulationen\, Krisen und Kriegen. \n26.9.26 – 23.10.26\nRösselmühle\nOeverseegasse 1\n8020 Graz \n26.9.26 ab 16h Eröffnungsfest prekARTe ´26 in der Rösselmühle mit Ausstellungen\, open Ateliers\, Performances und live Konzerten von Holydaze & Mognstuambuam\, Monique Fessel\,  u.a. \n3.10.26  von 12-24h Central Flag oder nicht? – pasolonino26 von Bhima Griem (D) Was passiert\, wenn wir die Brache als Raum der radikalen Möglichkeit verstehen? \n\n17.10.26 von 14h–18:30 Kunstbazar: Im Rahmen der PrekArte können auch wieder Kunstwerke lokaler Künstler*innen im direkten Austausch ergattert werden. \n23.10.26 ab 19h Finissage prekARTe´26 in der Rösselmühle mit Live Konzert von Eingang Quintett (A) \nÖffnungszeiten Gruppenausstellung Rösselmühle Mittwoch+Freitag 15-19h und nach Vereinbarung \nEintritt: Wertschätzungsbeitrag \nFührungen für Kleingruppen buchbar unter anmeldung [​at​] aporon21.org \nGruppenausstellung Atelierhaus:\nGalerie im 4. Stock: Werkschau Raum 117 – Elena Laaha\, Nico Sprachmann\, Anna Major\, Magdalena Vith\, Oskar Jocham\, Esther Chiusole\, Mathias Stöckl\, GUT / Grazer Ungarisches Theater (Do Pick & Barnabas Bako) \nOffene Ateliers: Clemens Luser\, Andrea Kurtz\, Viktoria Dürr & Mona März\, Markus Schinnerl\, Kathi Büsel\, Raum 117\, u.a. \nArtist in Residence: Simon Baptist \nAusstellung in der CirculART Materialhalle: “Die Lese” von Maria Schneider und Paul Lässer\, Kurator: Leonhard Rabensteiner \nAm Werkhof: Mark Hellgoth\, Igor F. Petković\, Studio Magic\, Laurin Mackowit \nWAS BLEIBT? Feministische Bauwende × Kreislaufwirtschaft mit Rudolf Schwarz\, Architects4Future Graz\, zkmb\, Bauteilbörse Graz\, Führung durch die Bauzaun-Ausstellung mit Theresa Reisenhofer / zkmb\, Siebdruck-Session\, Filmscreenings & Austausch \nInteraktive Performance der Malwerkstatt von Jugend am Werk mit einer multisensorischen Performance von Moritz Barnard\, Felix Martl und Sandro Jaklitsch \nKünstlerische Leitung: Igor F. Petković\, Kuratorin & Organisation: Ella Laaha\, Grafik und Design: Dominika Kalcher \nEine prekäre Produktion von APORON 21 in Kooperation mit CirculART Materialhalle\, Raum 117\, Jugend am Werk STMK\, GUT – Grazer Ungarisches Theater\, Studio Magic\, Architects 4 Future\, Bauteilbörse\, zkmb und anderen. \nMit herzlichem Dank für die Räume an Karin Kräftner und die RöMü GmbH\nGefördert von der Stadt Graz\, dem Land Steiermark und dem BMWKMS\nEine Kooperation im Rahmen des steirischen herbst ’26 \n\nGruppenausstellung Atelierhaus: \nWerkschau Raum117 \nDie Werkschau des Vereins Raum117 versammelt künstlerische Arbeiten und Positionen\, die im Laufe des vergangenen Jahres entstanden sind. Sie gibt Einblick in individuelle Arbeitsprozesse\, thematische Auseinandersetzungen und unterschiedliche künstlerische Perspektiven\, die sich im Rahmen der Atelier- und Vereinsarbeit entwickelt haben. \nRaum117 ist ein gemeinnütziger Kunst- und Kulturverein in Graz\, der sich der Aktivierung von Leerständen\, der Entwicklung temporärer Nutzungsformen und der Schaffung niederschwelliger Zugänge zu Kunst und Kultur widmet. Durch unterschiedliche Modelle der Ateliervermittlung entstehen Räume für künstlerische Praxis\, Austausch und Zusammenarbeit. \nDie Werkschau versteht sich als Momentaufnahme dieser kontinuierlichen Prozesse. Sie bringt unterschiedliche Medien\, Arbeitsweisen und künstlerische Zugänge zusammen und macht sichtbar\, was sich innerhalb der zur Verfügung gestellten Räume und Strukturen entwickelt. Dabei steht nicht ausschließlich die Präsentation abgeschlossener Arbeiten im Vordergrund\, sondern ebenso der Prozess des künstlerischen Arbeitens\, Erprobens und Weiterentwickelns. \nSo wird die Werkschau zu einer gemeinsamen Bestandsaufnahme der vielfältigen künstlerischen Praxis\, die durch Raum117 ermöglicht und getragen wird. \n \n\nArt-Research-Projekt von Simon Baptist \nIn einem neuen Research-Projekt untersucht Simon Baptist die Räume des Arbeiterhauses der Rösselmühle. Darin begreift er das Haus als Container von Zeit und fragt\, woran sich diese Räume aus der Perspektive ihrer Wände erinnern. Was gelangte im Laufe der Zeit in das Innere dieser Räume und wie setzte es sich dort fest? Und vor allem: Was gelangte nach außen und wohin gingen seine Geister? In kollektiven Prozessen soll so zwischen Archivmaterial\, Interviews und performativen Praktiken ein filmisches Porträt des Hauses entstehen. \nSimon Baptist * in Graz lebt derzeit zwischen Köln (DE) und Graz (AUT). In seiner künstlerischen Praxis verbindet er Fotografie\, Bewegtbild und Installation\, um dabei dokumentarische Strategien zu nutzen und diese in experimentelle oder fiktionale Formen zu überführen. In kollektiven und künstlerischen Prozessen kreist seine Arbeit um Fragen von Gemeinschaft und sucht danach Wissen zu generieren und zu verweben. Seine Projekte werden zumeist von Künstlerbüchern begleitet. Darüber hinaus organisiert er Ausstellungen und leitet Workshops zu Videokunst und Performance. \n \n\n3.10.26  von 12-24h Central Flag oder nicht? – pasolonino26 von Bhima Griem (D) Was passiert\, wenn wir die Brache als Raum der radikalen Möglichkeit verstehen? \nAuf dem Areal der Rösselmühle entsteht eine antikapitalistische Mikropolis. Als parasitärer Schutzraum aus Fragmenten verweigert sich die Siedlung dem städtischen Verwertungsdruck. Hier regiert das Unfertige\, das Zerschlagene und exakt null Euro Materialbudget – pure autonome Praxis\, in der die herrschende Ordnung ihre Definitionsmacht verliert. Folge der Mehlspur! Kommt am 3 Oktober von 12:00 bis 24:00 Uhr vorbei\, bringt eigene Fragmente mit und werdet Teil einer echten Solidarität von unten. Es wird wohl Essen\, Trinken und Musik geben. \n \n\nNON-DETERMINISTIC THEATRE \nDas GRAZER UNGARISCHE THEATER wurde 2024 gegründet – nicht alsNationalitätentheater\, sondern als internationale Kreativwerkstatt\, in der eine zeitgemäßeFormensprache für die Erneuerung des Theaters und der verwandten Künste im 21. Jahrhundert entwickelt werden kann. \nEine der großen Herausforderungen unserer Zeit besteht darin\, wie wir uns an die stetige und kaum noch nachvollziehbare Ausbreitung der beschleunigten digitalen Welt anpassen können. Diese Entwicklung hat auch die Beziehung zwischen Kunst und Publikum in eine Krisegestürzt – eine Krise\, auf die keine Kunstform\, also auch das Theater nicht\, ohne Reaktionbleiben kann. Aus diesem Gedanken heraus entstand das Theater der Unvorhersehbarkeit\, dessen Formensprache Do Pick\, die künstlerische Leiterin des Theaters\, gemeinsam mit ihremEnsemble entwickelt hat. \nIm Non-Deterministic Theatre ist das Werk im Grunde nicht der Text selbst. Das Werk ist dieSituation\, in der der Text entsteht. Es sind die täglichen Dramen des heutigen Menschen. DieSituationen sind zugleich absurd und alltäglich. Sie sind weder von großer Tragweite nocherschütternd. Wir zeigen unbedeutende\, alltägliche Probleme\, deren Beobachtung äußerstunangenehm ist. Nicht weil das Thema unangenehm oder verstörend wäre. Ganz imGegenteil. Wenn wir selbst in einer solchen Situation stecken\, bemerken wir sie oft nichteinmal. \nEs sind die täglichen Dramen des heutigen Menschen. Der heutige Mensch hat vor allemProbleme mit sich selbst und mit dem Umgang mit Konflikten. Seit die KI zur Realitätunseres Alltags geworden ist\, ist sie damit auch zum Partner des Menschen geworden und ersetzt zunehmend reale zwischenmenschliche Beziehungen. \nWenn wir sagen\, dass es zu allen Zeiten eine Aufgabe des Theaters war\, der Gesellschaft und ihren menschlichen Problemen einen Spiegel vorzuhalten\, dann müssen wir heute in genaudiesen Spiegel schauen: in einen Spiegel\, in dem eine Menschheit\, die ihre Rolle verloren hat\, innerlich ausgehöhlt ist und zu menschlichen Situationen und Lösungen kaum noch fähigscheint\, sich mit ihren Scheinproblemen abmüht. \n \nDER REVOLUTIONÄR \nIn jeder historischen Epoche haben Künstler einen heroischen Kampf darum geführt\, überhaupt schaffen zu können. Macht und Menschheit vergessen immer wieder\, dass dasEinzige\, was den Menschen wirklich von der übrigen lebendigen Welt unterscheidet\, seineFähigkeit zum schöpferischen Gestalten ist. \nNur diese Fähigkeit kann den Menschen zu Verantwortung führen\, denn ohne dieWahrnehmung und das Verständnis von Schönheit entwickelt niemand einVerantwortungsgefühl gegenüber der Welt. Wenn jemand etwas nicht als schön empfindet und ihm keinen Wert beimisst\, wird ihm auch niemals der Gedanke kommen\, es zu schützen. \nArmut ist ein zerstörerischer Zustand\, und die Situation\, in der Künstler sich Tag für Tag gegen die Welt behaupten müssen\, ist ein qualvoller Kampf\, der sich allmählich in eineintellektuelle Revolution verwandelt. \nDoch wenn die Welt den Punkt erreicht\, an dem Kunst nicht mehr existiert\, unterschreibt siedamit ihr eigenes Todesurteil. \nKonzept und Rahmen: Do Pick\, Mitwirkende: Igor F. Petković\, ChatGPT \nDie Aufführungen des NON-DETERMINISTIC THEATRE verwenden eine bislang nichteingesetzte experimentelle Form der Echtzeit-Bühnenpräsenz künstlicher Intelligenz. \nDas Format wurde im GUTstage Workshop des Grazer Ungarischen Theaters entwickelt. \nDeveloped by Do Pick © \n \n\nAusstellung in der CirculART Materialhalle: “Die Lese” von Maria Schneider und Paul Lässer\, Kurator: Leonhard Rabensteiner \nDie Erntezeit ist in vollem Gang: Ob Getreide\, Weintrauben\, oder Äpfel: Es wird eingebracht\, was trotz der fatalen Hitze des Sommers wuchs. Maria Schneider und Paul Lässer übten sich in der Praxis der Lese\, ohne der Absicht\, daraus eine Ernte einzufahren Sie sammelten auf Reisen\, in ihrem Umfeld\, und in dem der Rösselmühle. Die Lese beschreibt das Sammeln der Dinge wie auch die Lesarten\, die man in diesen finden kann. Übriggebliebenes\, Weggeworfenes\, Vergessenes\, Verlorenes\, Gefundenes\, Gesuchtes\, Entdecktes – Was bleibt? Und was wird daraus\, wenn es gefunden wird? Und findet man sich selbst darin? \nDie Beiden verleihen den gewählten Fundstücken neue Bedeutungen\, indem sie sie adaptieren\, verbinden\, gegenüberstellen – und eine neue semantische Ladung schaffen. \nDie entstandenen Arbeiten sind Zeugnisse eines Prozesses\, in die die zwei Künstlerinnen treten\, um Dinge zu erkennen und in der Perspektive der künstlerischen Verwertbarkeit zu prüfen\, mitunter neu zu lesen\, zu kombinieren. Sagen die Objekte mehr über die Gesellschaft\, die sie produzierte und nicht mehr braucht\, oder über die Blicke von Maria und Paul\, die sie auflasen und einbrachten? Sind die Objekte upgecycelter Müll\, sammelbare Kunstwerke oder Zwischenstadien von Materialkreisläufen\, denen nun Ästhetik statt Funktion zugeschrieben wird? \nDie Lese betrifft auch die Besucher:innen\, die durch verschiedene Lesarten verschiedene Antworten finden werden. Was das nun soll: Es kommt darauf an. \n \n\nPlaneten Zerstörer Container\nLaurin Mackowitz\, 2019 \nDie Containerschifffahrt gehört zu den größten Verschmutzern der Umwelt. Tausende Transportschiffe werden mit Schweröl betrieben\, einem Treibstoff\, der aus Rückständen der Rohölaufbereitung hergestellt wird und sehr hohe Stickoxid-\, Schwefel- und Schwermetallgehalte aufweist. Europäische Logistikunternehmen dominieren eine Branche\, die trotz steigendem Umweltbewusstsein und politischen Klimaschutzvereinbarungen stetig wächst. Das Fehlen greifender Umweltstandards\, die Automatisierung von Hafenanlagen und die Globalisierung der Wirtschaft reduzieren den Preis für den Transport von Gütern und steigern den Gewinn großer Logistikunternehmen. Allerdings sind deren Bilanzen geschönt. Denn für die durch die Containerisierung verursachten Zerstörungen – die Überflutung lokaler Märkte mit Importgütern\, die Gefährdung maritimer Ökosysteme\, die Luftverschmutzung oder die Klimaerwärmung – bezahlen nicht die Konzerne\, sondern der ganze Planet. Ökologischer regionaler Konsum ist ein kleiner und wichtiger Schritt. Wenn wir das Ökosystem erhalten wollen\, muss die Politik die Wirtschaft dazu zwingen\, die Kosten planetarer Zerstörung einzukalkulieren. \n\nHomepage link: https://belgraderoad.mur.at/\n \nRadiobeiträge zu Entstehung und Stapellauf des Planeten vernichtenden Containerraumschiffs: \nhttps://cba.media/404789 \nhttps://cba.media/405470 \n \n\nInteraktive Performance der Malwerkstatt  \nAm 26.09.2026 beteiligt sich die Malwerkstatt von Jugend am Werk Steiermark mit einer multisensorischen Performance an der prekARTE ‘26. Moritz Barnard\, Felix Martl\, und Sandro Jaklitsch entwickeln für die Dauer der Intervention eine spezifische Klangsprache\, die das Tempo der simultan ausgeführten Mal-Aktion bestimmt.In einer ortsspezifischen Intervention greifen Künstler:innen der Malwerkstatt und der Rösselmühle gemeinsam Eindrücke des Festivals auf. Die individuellen Erfahrungswelten der Kunstschaffenden werden im kollektiven Erleben der Veranstaltung vermischt. Ein aus Holz und Karton gefertigter Würfel soll den Malgrund für diese bildnerische Vernetzung künstlerischer Praxis bieten. \nDer fertiggestellte Würfel bleibt für die Dauer der prekARTE ausgestellt. Im zweiten Schritt werden auch die Besucher:innen eingeladen\, ein Kunstwerk entstehen zu lassen. Dafür wird ein weiterer Würfel zur Verfügung gestellt\, um freien Ausdruck zu ermöglichen.  \nKooperation der Malwerkstatt von Jugend am Werk and friends\, mit Künstler:innen der Rösselmühle.  \nBeteiligte Künstler:innen: Annemarie Adam\, Moritz Barnard\, Gerhard Hammerl\, Felix Martl\, Justin Podesser\, Miriam Prager\, Jörg Peter Rath\, Sebastian Schweiger\, Sabine Thaller\, Sandro Jaklitsch and friends. \n\nWAS BLEIBT?\nFeministische Bauwende × Kreislaufwirtschaft \nprekARTe ’26 × CirculART Materialhalle × A4F Graz × zkmb × Bauteilbörse \nab 16:00 – 22:00\nA4F AUSTRIA NETZWERKTREFFEN\nAustauschen × Vernetzen × Bauwende weiterdenken \n16:15\nFührung durch die Bauzaun-Ausstellung\n„Zwischen Kostenschätzung\, Muttermilch und Bauwende“\nmit Theresa Reisenhofer / zkmb \n17:00–19:00\nSiebdruck-Session\nBring dein T-Shirt oder deine Stofftasche mit! \n17:00–22:00\nFilmscreenings & Austausch\nu. a. „All Buildings Are Beautiful“ von Christoph Schwarz \nTailer zum Film:  all buildings are beautiful \nhttps://zkmb.at/ \nhttps://architects4future.at/ \nhttps://www.circulart.at/ \nhttps://www.bauteilboerse.at/
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